華山派

派友卸妝


《楊老五與小泡菜》 專訪李珞晴

年僅30歲的元和劇子團長李珞晴，原為國立台灣戲曲學院歌仔戲專班第一屆畢業，後也回母校任職教書。與她的訪談中，可以感受到珞晴對表演藝術的使命感，談話兩三句離不開對社會的教化意義與正面影響。希望藉由華山舊酒廠的場館、近距離的非制式場域，吸引更多年輕人支持傳統藝術。


派頭問：東方酷型荒謬劇《楊老五與小泡菜》是元和劇子的創團作，可以感受到你想以傳統戲曲為底，創新地去揉合現代原素，可以為大家介紹一下嗎？
李珞晴答：其實這齣戲傳統的部分我們遺留不多，可以說只有東方思想的影子在。創新的部分如視覺，我們設計了三面環座的舞台、而非傳統的鏡框舞台。三個演員扮演12個角色、舞台沒有地方隱藏、連換裝都是被觀賞者監視的情況。又如服裝設計，也扭曲了一般人體﹝如腰、肩﹞的曲線，是傳統與現代的誇張混搭。音樂方面，老一輩的數板化成Hip Pop型式，台灣民謠的五聲音階依然存在，但更也加入爵士鼓、Bass和電吉他的現代樂器。傳統「一桌二椅」的舞台道具概念，也演譯成現代風的「三屏風三板凳」。都是我們創新很大的努力。


派頭問：為何你在2010年，決心成立元和劇子呢?
李珞晴答：其實2010年只是做劇團登記的動作，劇場經營是很辛苦的。但戲劇的本質就是教化、社會教育。我身為年輕一輩的代表，也想做些甚麼來展示自己的勇氣與熱忱。也希望藉由劇團成立或表演曲目，傳承下一代、也回饋給社會。例如《楊老五與小泡菜》是以三個死刑犯為開場，就暗喻的人生的難題、人生的死巷子。順著劇情走，希望帶給大家的是正面積極的想法、不要閉關自己，要轉向走出來。


派頭問：請珞晴毛遂自薦，鼓勵大家，尤其是年輕人來看這齣戲分享幾句話。
李珞晴答：這不僅僅是為了年輕一輩的觀眾，也是為了有志從事傳統戲曲的學弟妹和下一代。《楊老五與小泡菜》本來就是為年輕人量身打造的新型歌舞劇，可說是傳統的時尚表演。我宣告還沒進過劇場看表演的人，《楊老五與小泡菜》就是你第一選擇。還可以帶螢光棒入場！很High的！(笑)


派頭問：派頭知道你2009到法國亞維儂表演過、也演出過傳統歌仔戲，展望未來，有沒有另外想要挑戰的領域? 或想合作的演員呢?
李珞晴答：其實我一直都很希望可以跟新一輩的年輕演員合作。這跟我前面說的社會教育有關，劇場的本質、主題，都是可以回饋社會的。我並沒有特別要挑戰甚麼戲劇領域，也不會畫地自限。戲劇的包容性很強大，無論是哪種表演的型式、都只是一種工具而已；但我希望自己的作品可以融合一點東方元素、台灣土地的情感等，讓它的豐富性更多元些。因為教育不單單只是課堂上、師生正襟危坐的單向關係，並非絕對二元對立者。戲曲表演又有很大的社會教育功能，戲劇作品的內容主題可看出編劇家、演出者的德行，演戲其實就是在演自己，所有的一切都會回歸到自己身上。人的成長，也就是在於這取之社會、用之社會的過程。


【TOP10】現在想到的10大欲望物質清單
1……從缺
熱血的珞晴非常單純地說，她沒有想要甚麼東西。她只希望可以由自己開始、感動周邊的觀眾，大家義氣相挺、實踐夢想；這也是表演者演出的力量和希望。樸實、簡單過生活，票房好。就這樣。