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2012年9月6日 星期四


派友卸妝

生活抗體 / ANTIBODY OF LIFE裝置藝術個展 專訪丘紀堇


丘紀堇為法籍台裔當代藝術家,自1996年定居法國,為當代藝術家暨策展人,十幾年來的持續創作並在台灣、日本、韓國與法國發表展出,於2003年與藝術家陳政樺(Jean Chen)共同創立法國中部ART-TENSION當代藝術空間(www.art-tension.com),至今已策劃近40場國際性展覽、並積極協助台法文化藝術交流。自2011年起受邀擔任逢甲大學創意設計碩士學位學程主任,專精機械美學與產品造型設計,參與國際發明競賽,兩年來取得3金3銀的佳績。

「生活抗體」的主題為延續藝術家自2000年以來對人性議題之創作延伸,反應當今國際經融風暴、環境污染與氣候變遷等因素,造成的人類生存條件以及人與人之間的有形與無形之關係的改變。

持續運用生活週遭隨手可得或廢棄物品作為創作材料,其中包含前期的作品以曖媚與不自然的粉紅色織品與複合材料細胞狀物件,表現人性特質的「分化」;後期的作品則以反應再生與正向性之綠色織品與複合材料細胞狀物件,以表現隱藏在人類生活的「抗體」。

留法、創作與教書經驗豐富的丘老師,本次在華山展出的裝置藝術,當然是親自到場,視物件與場地的關係對話後,才開始佈展擺置。靜態的物品裝置,也期待帶領更多參觀者去沉澱、思考。

待過文商學院歷練的丘老師,自己最想創作,現在又到工學院教書,老師以「苦行僧」勉勵自己,有更多的能量吸收、自我充實,有更多生活場域的體驗,才能表現更多更好。



派頭問:在本次展覽的作品中,以粉紅色與綠色代表,有具備甚麼樣的意義嗎?為什麼會選擇這兩個顏色呢? 此次的創作主題有想要闡述什麼意念嗎?

丘老師答:以粉紅色為題,是承襲前一期作品的概念。粉紅色是皮膚的顏色,也是細胞分裂的生物性原色。但另一方面,粉紅色又是戲劇性的顏色,可以是夢幻、同志等議題。延伸粉紅色,它就是人性慾望,彼此互相競爭、殘酷與摧殘的事實面,代表了不一致的意象政治事實。當代藝術的呈現有時不須講太白、特別是粉紅色的童玩性強、又具備強力的主題意義。
綠色在二次大戰後,也多了很多新的符碼意義。它可以是改造、修復、或環保議題、甚或醫療系統。日常生活的紅綠燈,它也代表了前進、具備了系統准予的正面意義。顏色都存有哲學系的思想,本次展覽我使用的非純綠色,且更利用了回收材質,呼應大環境變遷,政治也好氣候也好生態也好。
身為人類,自己身心的抗體如何適應、調節與改變?探索被動或主動的行為。不管是粉紅還是綠色,這都非單純的顏色分類,而是更顧忌背後的哲學思想,並以刺諷諭社會議題。希望藉此衝突的意義,也讓展覽更趣味化,吸引參觀者進入展場的情境,追尋理想的同時,也能反映回主題的詮釋。此強烈的對比,讓參觀者更有自己的想法、願意與展覽互動。

派頭問:歷經十年再回到華山辦展,從烏梅酒廠到清酒工坊,有覺得華山有什麼樣的改變呢?

丘老師答:2012再回華山,當然有從這裡的設施和風貌,感受到台灣文創發展提升的一正面力量。但身為藝術創作者,另一方面也不得不感嘆有些商業氣息的增加,會不會變成藝文人才卻步的淺在危機?當然我本身對華山是很有熱情的,十年前在烏梅酒廠佈展的時候,還想了很多有趣的元素,如地毯等以塑造當代展場的特質,像威尼斯的軍艦工場的經營樣貌。2012年回來,這裡已經整理好乾乾淨淨的場域空間,感覺跟當初大不相同。這方面我是有欣喜也有感概的。



派頭問:請問丘老師創作的素材都從哪邊來的呢?有特別選擇的依據或靈感嗎?

丘老師答:其實我創作的材料最簡單,就是從身邊生活的物件下手。主要是以日常用品的織品類為主,因為織品的纖維彈性好、可掌握又好使用。近期我的創作又很關注環保的回收材料,像這次在華山的兩件大型作品,就會以環保的涼性布,還有回收蘇打水瓶的廢棄氣彈為素材創作。

派頭問: 丘老師多年來致力於台法文化藝術交流,有個人感受到台灣近年來、文化藝術環境有什麼樣的轉變嗎?

丘老師答:其實就我個人觀察,台法藝術人才輩出,比較可惜的是因為台灣在國際上的地位與政治環境,有時無法助力這些藝術家的發展。我身邊許多朋友,都寧可留在國外當一個窮藝術家,也不願回台灣發展。深切希望台灣相關單位能以更實際的方式、更支持藝文發展。這些文創藝文的提升,不能單單只是表面上的型式改變,更需深入到設計和藝術教育上的層次,如從小扎根、國民中小學學童就要養成對藝術的尊重,不是一昧鑽研升學學科。對藝術家而言,也要自己努力表現、等待撐下去,以獲得更實質的尊重和扶持。



派頭問: 在邱老師擔任逢甲大學創意設計碩士學位學程主任的過程中,覺得台灣設計人才應該具備甚麼樣的能力嗎?

丘老師答:以四心很重要,與大家共勉之。一是更開闊的心,才能與國際接軌,接受更多前衛的設計方向新知。二是企圖心,期許現在的學子都能勇於挑戰新材質、跨出新的創意方向,不畫地自限。三是自信心,運用所知與多領域的專業結合,才能在設計產業有實質的發展。最後也最重要的是良心,藝術創作者基本就是要尊重原創,保護產權。也對環保生態持有尊重,創作有用的設計。

問到丘老師 現在最想完成願望,老師語重心長地還是回到藝術教育的議題。丘老師說,希望自己能用自身設計創作與台法文化交流的經驗,鼓勵學生,完整台灣設計教育現在尚無法涵蓋的創意思維。希望學子們能跳脫專研技術面、代工面,更去多元思考,朝向無牆﹝無邊際﹞的學習法。就另一個層次而言,也更希望台灣100多所教育學院,能把設計教育與產業結合,設計成果已能用能賣為優先考量,提升價值與使用功能,學產界才能接軌。


2012年8月8日 星期三


派友卸妝

天文望遠鏡DIY課程  專訪吳俊輝


誰在12歲就自製出天文望遠鏡?幾十年來堅持天文的道路始終如一?
誰飛去夏威夷參加阿米巴計畫?又飛到史丹福大學準備南極之旅?

他是吳俊輝,現任台大物理系教授。每年旅外近十次,全心耕耘於天文科學研究之外,更奉獻己力於科普的社會教育。2012下半年,即將在8月、10月和11月與《科學人》雜誌、「遠流別境」合作,於華山1914文創園區開設天文望遠鏡DIY的課程,教導民眾如何使用僅數千元的材料費,製作出專業級的觀星望遠鏡。


「遠流別境」身為活動主辦單位之一,將於八月底在華山正式開幕營運。是遠流出版公司從紙本、數位出版,跨足空間出版之作,結合閱讀、講堂、展覽等複合場域,以台灣文化為底蘊,持續發掘在地特色,提倡多元的閱讀型態。藉此跨領域的故事平台,分享驚奇與感動。引介各界資源、營造專業社群,透過不同的型式交流以累積能量,開拓文創產業的新樣貌。
※ 遠流別境FB粉絲團:http://www.facebook.com/libLABtw

本周末,藉由吳俊輝教授之眼,帶我們一起在華山、窺探更浩瀚的星空。

吳教授親自指導民眾手摩鏡片,一步步望遠鏡的製作過程。
派頭問:關於名聲響亮、派場很大的夏威夷和南極計畫,可以請老師聊聊嗎?

吳教授答:在夏威夷的阿米巴宇宙望遠鏡(AMiBA)計劃,我很榮幸地擔任首席科學家,與中研院合作,觀測宇宙微波背景(CMB),探索宇宙起源與演化。2006年10月3日阿米巴啟用落成典禮的這天,也正巧是諾貝爾物理學獎頒給CMB學者Mather與Smoot的當日。目前天然條件而言,夏威夷和智利是全球觀測天文最好的地點,海拔、季風、水氣等都有影響。
與美國史丹福大學合作的南極計畫,也是因為南極當地的溫度低、水氣少,更容易觀測到我們需要的天文訊號。(笑)這些都是要花很多錢,但一般人聽起來一頭霧水的專有名詞。

海拔3400的阿米巴宇宙望遠鏡
派頭問:老師太客氣了,我們不如說是這些研究計畫需要老師的專業與資源。但令派頭訝異的,是老師願意花時間精力在做科普的推廣。關於天文的社會教育這方面,可以跟大家聊聊嗎?

吳教授答:一方面是兒時的初衷吧,自己12歲懵懵懂懂,橫衝直撞、東拼西湊地找資料作望遠鏡。現在我知道途徑了,當然願意分享給大家、幫助同齡的學子。另一方面也是這些計畫花了納稅義務人很多錢,感覺花費很多國家社會資源 (笑),希望自己反思、回饋多一點東西給社會。發揮自己專長、推廣科普教育。

派頭問:現在除了台大大學部和研究所的學生之外,老師也對一般民眾開課。身為師長的心態是否差很多呢?

吳教授答:當然,像我的台大學生,也不是每個都知道我推廣科普的社教課程。從經濟效益的點來看,有時我也會被問,都已經這麼忙了,為甚麼還要出力出人去做這件事?但這又回到我剛剛說的,自身反思的心態。在沒有佔用上班與研究的時間,我願意犧牲私人時間,來作這件事。一般的學術研究,用了數億的國家資源經費,除了研究論文外,我更想做些實質的社會回饋。當然(苦笑),我也曾被同儕非難,剛回台灣還年輕時、工作環境有種奇怪的氛圍。

派頭問:對,聽起來老師都做些跟我們印象中學者不太一樣的事情,算是象牙塔的叛徒嗎?

吳教授答:其實我很不能認同有些人覺得「第一流的科學人才作研究、作不好的再作教育」這種偏離的觀念。多年來確實一直活在這重象牙塔式的偏見壓力下,但我現在已經不管了,突破自己的心理障礙,可能是年紀大了吧(笑)。前兩個月我受頒「台大教師傑出社會服務獎」,這每年度全校只有兩個名額,歷年獲獎者多半是較年長者,因此讓我覺得受寵若驚,情感上自己是有點複雜的。

指導學員製作及使用水管望遠鏡
派頭問:之前老師曾被問過「哲學與科學」的二元議題,回答也呼應你剛剛說的自身理念。可以跟我們多聊聊嗎?

吳教授答:這是一種相信的態度。自己其實蠻幸運的,小時候就能找到興趣,並始終一路堅持。我自幼選了一個讓自己快樂的立足點,路上雖有不少挫折,但卻一直堅定自己的理念和信心。我也常和後進分享:你站在不同的立足點上,就能擁有不同的視野和夢想,只要及早往上爬就能成就願望。人生最怕的就是遲遲找不到適合自己的角落,此時即使爬杆的能力再強也不會快樂。
我自己的人生經驗,雖然大學時基於社會關懷的大愛而毅然投入在當時頗具爭議性的所謂學生運動,爾後在海軍服役兩年也吃了不少苦,但後來還是實現了從史蒂芬‧霍金研究小組中獲得博士學位的夢想,之後赴美教學研究、然後回國教書等。大學從事學運時的成績非常糟,但精神上是充實的,後來也完成了自己的學術目標,這表示社會關懷和人生夢想是可以並行共存的,夢想可以不同,但社會關懷不能沒有。一路上我一直堅信自己是在做對的事,即使經常受到所在環境或社會的異樣眼光,也在所不惜。
現在回首,當年與我曾有共同社會關懷與價值觀的朋友及所謂世俗眼光中的壞學生,現在也慢慢在各行各業中崛起,成為中流砥柱,希望我們這批人及一路上結交的好友,將來可以一起作出更大、超越自身專業領域的社會貢獻。

派頭問:一路堅持的天文路途,老師中間曾有想要放棄嗎?那又是怎樣被拉回來的呢?

吳教授答:當然有,高中大學都有,過程高低起伏。之前我寫給台大學生的一封信(編按:網路轉載 - 台大吳俊輝教授的一封信)有提過:潛力、努力、毅力是關鍵點。以當時對象的台大學生而言,他們潛力都很好,多半也有努力,但毅力夠不夠?或也可把毅力解釋為動機或理想強弱的表徵,「沒有理想的人就沒有毅力,當然也就不易成就快樂」。你成績最好的科目,並不一定是你最適合發展的領域,因為成績不是對於一個人的完整評量,很多學生參不透這點。人生是看長遠的,你要先試想看20年後希望別人如何稱呼你,那大概就是你的夢想,想清楚再好好努力。
就好像龜兔賽跑,與其像一隻兔子,以最快的百米速度奔跑,但橫衝直撞、漫無目的,必定始終離原點不遠,倒不如及早立定目標,兩點間走直線,即使是再怎麼慢的烏龜,也必定有到達目標的一天。

吳俊輝教授設計規劃的全國最大自製望遠鏡_置於南瀛天文台
2011年TEDxTaipei在華山紅磚六合院的年會,吳俊輝教授也應邀參與。當時他是這麼被描述的「有著一雙深邃有神的雙眼,看透了宇宙的前世今生,一股氣宇非凡的氣度,徜徉在宇宙的無限浩瀚。」藉由宇宙的研究,吳教授正一步步實現時光機、或時光之旅的夢想。

派頭問他現在想要甚麼?他搬出中華古訓說「無欲則剛」。經歷了那麼多,受到的期待與使命感愈高,自身對名利卻更淡泊。如果真要說,就是「真誠的快樂」吧。一是養育下一代,自己的小孩、現在的台大學生或一般科普的民眾都是。另一是貢獻給社會國家,無論是用我研究或教育的力量都好。

阿米巴AMIBA上吊鋼索工作
後記:採訪當日,吳教授剛剛自美返台就直奔台大醉月湖旁的辦公室,雖是蘇拉撲襲台灣、停止上班上課的颱風天,他卻依然堅守自己的崗位。我們在吳教授身上,完全體會他給自己的潛力、努力、毅力。

2012年4月4日 星期三


派友卸妝

2012華山兒童節 專訪沈至柔&葉郁玫


在充滿歡樂與笑容的兒童節裡,華山1914文創園區有大大小小不同的驚喜活動等著你光臨!四月份位於華山鍋爐室的「精彩數位故宮」舉辦了一系列的手作親子課程「四季故宮‧親子手作樂無窮」,包含風景蒙太奇、春滿花開賀卡、夏荷彩墨和雪花飄飄水晶球等四堂課程。華山派頭特別為大家搶先揭幕、訪問故宮博物院 - 教育展資處的研究助理沈至柔,和有十年教學經驗、親子課程的教學老師葉郁玫,讓她們親口告訴你活動的精彩點滴。歡迎大小朋友一起來華山過兒童節唷!

派頭問:「精彩數位故宮」一開始為甚麼會想要辦理親子的課程呢?
至柔答:2011年「 精彩數位故宮 」第二期展覽「動漫故宮」於四月至八月曾辦過六場人文藝術講座及三場親子教育推廣活動,回響都相當熱烈!尤其親子手作活動,讓小朋友從勞作中培養基礎的美感、並體驗中國美術的博大精深,在暑假檔期推出,家長自然非常樂意帶領子女一同學習。所以今年「四季故宮」展覽推出時,我們延續之前的親子活動,在四月這個屬於兒童的季節,以不同主題設計活動,邀請更多的家庭一同參與,而事實證明,活動剛推出一個星期,就已有場次爆滿囉!

派頭問:那關於親子手作的課程設計方面,是怎樣來選擇主題呢?
至柔答:「精彩數位故宮」每一次所舉辦的親子活動的主題,都會從展覽本身作發想,例如本期主題為「四季故宮」,我們在策劃活動時,會把四件原畫作帶入課程內容,希望讓家長和小孩在逛展覽時,一方面體驗數位化的互動樂趣,另一方面藉由深入淺出的手作課程,重新感受中國書畫藝術之美。

派頭問:兒童節快到了,華山園區「 精彩數位故宮 」播放的卡通動畫《國寶總動員》,可以推薦給計畫來參觀的遊客嗎?
至柔答:當然非常歡迎!華山的遊客有空就到「精彩數位故宮」看看生動有趣、老少咸宜的《國寶總動員》。而現在在故宮的網站上,也可看到運用《國寶總動員》裡同一批主角所設計的續集動畫影片《國寶娃娃入寶山》喔!有興趣的朋友可以到以下網址觀賞:http://www.npm.gov.tw/exh100/adventure02/

派頭問:就老師自己的教學經驗而言,讓小朋友參與藝術,會不會很難?  有沒有甚麼問題發生過呢?
郁玫答:會很難嗎? (笑) 其實小朋友都還蠻喜歡的,反而是家長有時候需要花點時間說服,推廣他們接受藝術活動。比如說我跟學校、安親班和老師都合作過,每個地方、每個單位的反應都不太一樣、各有風格。有些家長的認同感較低,認為學畫畫或學藝術不如學英文,學業功課還比較重要。有些家長就不這麼認為,他們喜歡自己的小孩去接觸非制式的活動,學習「美」,最後不一定要有甚麼看得懂、摸得到的成品,小朋友中間參與的過程和摸索的樂趣更重要。

派頭問:就老師自己過去的經驗,藝術吸引親子參與的最大賣點在哪呢?
郁玫答:像這是活動一開課家長就很支持,因為他們覺得華山這裡地點好、內容豐富;除了上課之外還可以看展覽、在園區散步和用餐,這種套裝的半日遊行程,家長很愛。有時也會遇到參與度較低的家長,難免興趣缺缺,說這個他自己都不會了,小朋友更不會等等。所以我們會盡量避免太難、太過於學術的說詞。而是用簡單易懂的關鍵字,設計活潑有趣的內容,短時間內捉住孩童的專注力,讓大小朋友都能玩得開心。

2012年2月25日 星期六

派友卸妝

日式風情設計x文化x大師講座  專訪吳東龍


求學時念的是工業設計,自此便深深對日本設計文化著迷的吳東龍,要來華山1914文創園區開講囉!228連假四天,歡迎大小朋友來看《GeGeGe鬼太郎の妖怪樂園》,再與吳東龍共同掀開森山大道(Daidou Moriyama)和草間彌生(Yayoi Kusama)大師的神秘面紗,一起體驗日式、祭典和藝術的最高魅力。

派頭問: 可不可以跟華山粉絲談談,日本設計的魅力在哪? 到底是甚麼吸引你喜愛日本的設計風格? 不斷地去日本旅行呢?
吳東龍答: 我在念書時就發覺自己和日本的風格很match。東京是個美妙的神奇之都,它擁有世界上最新、最前衛的設計消息,是藝文創意的集散地;但又不失本,仍保持京阪神和奈良源源供給的傳統養分,如寺廟和工藝等。簡單來說,我最喜歡的就是日本精神的氛圍營造。迄今我在日本待的時間,已快超過兩年了,可謂是實實在在生活在那片土地上的居民,遠超過旅行的意義。

派頭問: 所謂氛圍的營造,是指像近期進軍台灣的MUJI無印良品和UNIQLO、那種我們一般想像的極簡風格嗎?
吳東龍答: 是也不是,應該說我更在意背後的思維。簡單的一件文具成品,是設計者思考消費者的使用行為,放進很多心意才創作出來的。日式氛圍注重整體協調性與調和感。不是做完而已、是要做好,創造出讓人感動的驚喜。
舉另一個例子,大家對日本的多禮、或超多層的禮盒包裝也有很深刻的印象吧,那些跟極簡不太一樣,但一層層都是送禮者的心意。也就因為秉持著以人為主題、對使用者的關心,才出現像MUJI文具、或一層又一層的禮盒。這些都是表達心意,傳達人與人幸福的表現。

派頭問: 這些豐富、深層又細膩的思維,也可以從森山大道和草間彌生兩位大師的作品中,感覺得出來嗎?
吳東龍答: 當然,草間大家覺得他是怪婆婆,但有沒有想過她已經70幾歲了,還要克服體力的生理限制,保持熱情、親力親為地不斷創作出大型作品。或是森山,看他攝影作品的成果之外,我會更鼓勵大家去體會他創作的過程與態度,不要因社會一般現存的思考誤解,就停住了。這種非切面的了解,才能有更整體性、更完整的藝術體會。

派頭問:  文字工作者、平面設計、工業設計、攝影家、出版業等,你在文創設計界一路走來,可不可以分享自己心態的轉變? 自己根本最喜歡做的事又是甚麼?
吳東龍答: 其實我是在嘗試不同方式的創作設計;但對美好事物的初衷是一樣的。這些轉換,只是我對不同媒材的學習與經驗,期許自己是非單一角度的學習。唯有自己親身走過,才知道困難點在哪。第二個問題好難回答(笑),對我而言很難界定哪個是最好的,如果一定要選,我應該會挑平面設計,因為這是相對來說自由度高、收益效果也好的選擇;受到的環境限制會比較小。

派頭問:  這跟你現在成立「東喜工作室」的路途是一致的嗎? 未來的計畫可以跟華山分享一下嗎?
吳東龍答: 我一直在思考,未來要如何成為更核心的角色、發展出更有趣的工作型態,那可能是現在的職業類別都無法界定的。身為一名設計者,應該要擁有對使用者的關心和需求。這對台灣文創日後的發展,也是很重要的一環。東喜是我沿路慢慢採集、發展出來的工作室,原本是以出版為主。2011年我更發起了「地下連雲企業社」,與不同設計領域的朋友串連,以講座、工作坊、讀書會或放映會等活動,形成創意聚落已影響更多人。

派頭問: 很好奇的是,像你這樣的一名設計工作者,一定需要大量的新知和消息,你平常是如何蒐集整理這些東西呢?
吳東龍答: 哈,其實我有一點資訊焦慮症。這些東西單靠電視、平面或電子已經很難滿足我了,現在反而會選擇雜誌或影片,先主動立一個目標,再進行蒐集訊息。我不喜歡被動地被餵養資訊,書籍和影片都是已整理過的扎實資訊。
另外,我也喜歡和不同的人討論和分享,吸取不同的見解,最後在自己思考整理。電視節目還是會看啦,不過那是單純的娛樂享受或時事的了解。

【日本風大師】吳東龍 2012現在最想要的TOP10

1.        捕捉細節的Cannon數位相機
2.        充滿書本和雜誌的書店
3.        造訪、住宿自然風情的旅店
4.        能感受到設計師用心與幸福感的座椅
5.        柳宗裡的茶壺
6.        Dyson的吸塵器
7.        在生活和工作環境中擺設植物
8.        日本Peach航空的機票,享受粉桃的機艙
9.        硬碟
10.     在日本東京的住所