派友卸妝
臺北藝穗節 專訪藍貝芝
藝穗節最早源起於1947年英國愛丁堡藝術節期間，當時有八個藝術團體未獲主辦單位的邀請，於是決定自行籌製演出，他們以藝穗(Fringe)自居且大受歡迎，發展至今Fringe已成為全世界最大最受歡迎的藝術節活動。
藝穗節的精神，就是以開放自由的理念，接納演出的團隊，參加者無需評審或挑選，即可加入年輕藝術家出人頭地的全新場域，可能成為明日之星，也有可能是曇花一現，觀眾選擇欣賞藝穗節的演出，亦充滿許多的冒險與趣味！
2012第五屆臺北藝穗節無孔不入，邀你進行一場城市新探險，將在臺北各地神出鬼沒，九月上旬共120個喜劇、馬戲、音樂、舞蹈、戲劇等的團隊、30個劇場、歌舞廳、旅店、畫廊、咖啡店等的空間，交織出500場五花八門的創意演出，將逗樂夏天的觀眾與遊客！
華山pie派頭今日特別訪問到2012藝穗節協同策展人藍貝芝，讓大家搶先體驗另類的藝文深度城市旅遊。
派頭問：可以先請貝芝聊聊自己跟藝穗節的淵源和經歷嗎？
藍貝芝答：我是在第二屆的藝穗節活動加入這個團隊，一開始負責看戲大隊和藝穗中心的事務，一年一年慢慢發展。第四屆的藝穗節開始創立「策展人」這個角色，2011年我接下這個任務，將帶領藝穗的團隊一路邁向2013年。此外我們的團隊有幾位同仁也負責臺北兒童藝術節和臺北藝術節的策劃執行，現在可說是最繁忙的時刻。(笑)
派頭問：既然貝芝已經工作過那麼多年的藝穗節，對於2012今年發生的活動，有什麼特別推薦嗎？
藍貝芝答：藝穗節發展一直以來，都很強調在特別空間展演的實驗精神，希望以這種年輕、非主流的思考方式，帶領大家打破慣性規則，體驗不一樣的藝術。台北藝穗的場域年年破紀錄，今年更找了很多獨具風格的展演點，像華山紅磚六合院、台北各區的咖啡廳、旅館甚至是紅包場等。例如：寶格利時尚旅館我們使用一間景觀套房，表演者以大床為舞台、約20名觀眾的觀眾就繞在旁邊看，體驗這種「親密」的互動關係；或是我們把阿卡貝拉表演「無伴奏人聲樂團Voco Novo」，拉到西門町紅包場-金朝代大歌廳，還讓藝穗的表演家與紅包場歌手一起對唱，體驗前衛又復古的奢華風。
今年我們也特設「藝穗中心-雙據點」，提供給藝術家交流、半價票和紀念商品販售、舉辦座談活動等的場地，很歡迎大家來玩喔！
派頭問：藝穗節要分別經營表演場地與發掘表演團體，貝芝是如何在兩者間取得平衡呢？
藍貝芝答：就工作流程來說，我們是先找好表演場域空間，再讓表演團體報名，大約每年三月開始、依流程報名優先訂好場次。當然有些是表演團隊和藝術家自己帶進來的，我們也樂見此舉。
另外我們也會到台灣中南部辦理說明會，尋找有興趣參加藝穗表演的團體一起共襄盛舉。藝穗本來就是很強調城市文化的活動，台灣還有羅東藝穗節，但氛圍就是完全不一樣的。
台北藝穗節的表演者有來自台北、台灣甚至是國外來的表演者，例如一位馬來西亞的導演林耀華，在今年的藝穗節有兩部戲劇作品，一就是在旅館房間的「4P實驗室」，另一齣則拉到寶藏巖上演的「活屍大戰台北」！都是非常藝穗、完全運用特殊場域表演的例子。
派頭問：感覺在藝穗節真的會觀賞到很新的創意、見識到很新的表演者！
藍貝芝答：我不敢說我們做得到藝文扶植或培育，但藝穗節就是一個讓年輕團體崛起的地方，他們有被看到的機會。五年下來我們已累積超過400部創作，每年由觀眾與評審票選優秀作品，給予「藝穗亮晶晶」獎項肯定。今年特邀2011年「永真藝穗獎」得主「魚蹦興業」回鍋擔綱開幕演出。而閉幕演出，則邀請到2010年「大家都滿意獎」的洪珮菁作品《隔離嘅大母雞》登場再現，年底並將至澳門藝穗節演出。這些都是我們很珍惜的機會，(笑)有些人說我們是「小劇場的星光大道」。
稍微回顧一下，參予藝穗的表演者約在25歲左右，因為我們不審核表演劇本，完全自由開放，參加的有小劇場的專業團體、藝術學校的學生或素人團體，每年的回鍋率約接近三成。
派頭問：今年三月在戶外的華山劇場，由張忘老師領軍的匯川聚場，也是讓不同的表演團體進到七彩閃爍的漂流木+大帳篷內表演，這跟藝穗的精神有點類似。
藍貝芝答：張忘老師的匯川也是空間的匯演，讓不同的表演團體在同一場地上輪番上陣。今年我們也有匯川的表演團體「擁抱探戈」參加！但藝穗的場地更流動、橫跨台北30個點。我們樂於看見這些藝文社群、場地管所等機制慢慢串連在一起，這也是未來發展的趨勢。
派頭問：近來年台灣新興的文創熱潮，有讓你感受到經營藝穗或其他藝文活動，有比較得心應手? 比較順心有力嗎？
藍貝芝答：有，對我而言文創業算是藝術發展的一個成果，是市場機制的下游端或某種營利模式。藝穗算是在上游、發掘也磨練新興年輕的藝術家，提供一個平台讓他們被看見，讓好創作能持續，這些養成的過程，是我們未來更努力想達到的。如同前面所說，這些都可以被串起來！在這整個大的概念下，各功能的分工可由每個單位共同努力，一起致力藝文發展。
藝穗的表演團體各自獲利都回到創作者自己本身，我們出來負擔場地費用。更希望藉由我們提供的行銷課、視覺講座、舞台技術工作坊等，給予表演團體茁壯的助力。
派頭問：在經歷過幾屆的藝穗節，貝芝可否簡單歸納在台灣、一個表演團體要成功，可以持續經營、長期演出的幾個要素？
藍貝芝答：喔，這個我要想一下(笑)。我覺得有一群志同道合的夥伴一起工作是重要的，而且這群人並不能全都是創作者，而是要多元化、要分工完整；有人掌行銷、有人做行政、有人負責技術等。這是最最重要的因素。基於這再往下發展，一個好的故事、好的創意如何被表現？讓觀眾要清楚明白你的想法，需要各環節互相配合，從不同的角度思考，如：非制式空間的運用、表演時間長度的掌握等，都需要互相平衡。
【TOP 10】藝穗節策展人藍貝芝 現在最想完成的十大願望
1. 藝穗的預算可以新增2-3百萬
2. 台灣公單位能更支持多元的藝文的演出空間
3. 藝穗自家的售票系統
4. 來一趟「全球藝穗之旅」，去各地方看不同的藝穗節
5. 帶藝穗團隊去度假小島放假享受！
6. 免費贊助表演場地，如華山(笑)
7. 由建築師專門設計、配備各項高科技的硬體、給藝穗團隊專屬的工作室
8. 未來推出藝穗app程式，可看演出資訊、線上購票和FB打卡分享
9. 私人推拿師，每日消除工作疲勞
10. 像電影MIB的消除記憶器，幫自己工作的心情每天歸零，重新再出發！
藝穗節之前在果酒禮堂，今年表演則搬到新落成啟用的華山紅磚六合院，華山酒廠倉庫的「空」，對表演團體和藝術家來說是挑戰，也是轉機！六大劇團EX-亞洲劇團、武裝的特洛伊人、卡米地喜劇俱樂部、激進蝸牛辦公室 & 劉郁岑、阿拉達娜古典舞踏 +馡琉舞蹈劇場、皮繩愉虐邦劇團等要輪番上陣，歡迎大家一起來瞧瞧他們怎要用華山的古建物、創藝穗的新精神！
