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2012華山藝術生活節 專訪莫比斯圓環創作公社

今年10月6日正在如火如荼展開的華山藝術生活節，有十檔售票的好戲，由屏風表演班、黃俊雄布袋戲、紙風車和外表坊時驗團等輪番上陣演出。本周華山pie派頭誠心推薦《守夜者》 The lives of P好戲，由 莫比斯圓環創作公社 MÖBIUS STRIP THEATRE 演出、擔任11月初焦點劇場的節目。從11月2日開始連演三天，還有兩場演後座談，歡迎大家一起來看戲！

派頭問：想先請問，團名定為莫比斯圓環創作公社，是有著怎麼樣的意涵？

莫比斯答：莫比斯圓環代表無限循環的意思。一張細長的紙條，將其中一端旋轉180度後與另一端黏合起來，原本的二維線性平面，變得沒有終點。在圓環中是充滿各種可能，簡單的東西中有無窮的奧秘，從有限中看到無限的延伸。創作是這樣，生命也是如此。這一直是我們劇團的核心理念。

旅行者就是旅行，所有的風景就是我

派頭問：《守夜者》這齣戲整體是要談些什麼樣的概念？

莫比斯答：《守夜者》從葡萄牙文學巨匠佩索亞切入，他一生長駐於某地，困在生活之中，但他一生卻創造出七十二個有著不同個性的「異名者」。從這點出發，我們融入詩人本身、以及翁山蘇姬和王丹兩位民運人士的生命思索。他們生命中都曾有著不同形式的囚禁，他們也都有為自己的自由做出行動。簡單來說這齣戲的概念在於，如何在不動之中（有形的囚禁）看到動（無形的意志）的可能，這是一個；然後，你願意在囚禁之中為了你的自由作出怎樣的行動。這也是我們創作的概念以及整齣戲背後導演想問的問題。

在動與不動之間追求自由

派頭問：你們是怎麼樣去詮釋佩索亞的劇本，再延伸其他角色？

莫比斯答：從角色的準備到劇本的消化，開排前我們花相當多精力研究資料，除了讀佩索亞的劇本、讀王丹的詩、去看翁山蘇姬的紀錄片等等；當我們要詮釋王丹這腳色時，我們還去拜訪王丹老師。因為很多東西都是想像的，所以我們就主動去找王丹，去聽一些真的故事，瞭解實際發生的事，然後就會有實際的畫面可以做參考，這是還蠻特別的歷程。

每個人都有每個人的困境跟囚禁

派頭問：你們希望這齣《守夜者》能給觀眾帶來怎麼樣的省思或啟發呢？

莫比斯答：我們當初訪問王丹老師時，他說：「每個人都被自己的公共角色囚禁住。囚禁是無所不在，所以對自由的渴求也是無所不在的。」每個人在不同角色當中，不一定會有自覺去打破這些在自己身上的角色。但哪些角色會真的會讓自己失去選擇，你要有意識到這些，才會有捍衛自由、走出來或是行動的可能。

守在每一個不眠的深夜，釐清自己，是一種漫長的書寫，一個不動的旅程

派頭問：莫比斯之前曾在華山做過許多次演出。這次在一次的在烏梅酒廠的「守夜者」，在空間運用上有沒有比較不同的嘗試？

莫比斯答：每一次在華山的演出，我們一直嘗試跟華山空間做連結，靈活運用華山空間。因為莫比斯一直是不受限制的，而且我們也沒有想在華山重複一樣的東西。之前在華山的《２０１２系列》演出我們曾在現場設置一百顆鼓，現場與觀眾座擊鼓互動，一起完成一場鼓曲。這次在烏梅酒廠中，我們將劇場塑造成一整個純白夢幻空間，代表一種無限、無限制的狀態。另外，白色在科技投影的運用上可以有更多變化與運用。

派頭問：莫比斯圓環接下來有什麼計劃呢？

莫比斯答：接下來會持續2010年在華山誕生的《音噪城市》。今年劇團就是帶著這齣到法國亞維儂表演，獲得不錯的回響，也有很多國際策展人在跟我們談。目前2013年計畫到韓國表演。另外劇團希望持續嘗試將不一樣的科技帶入莫比斯的作品中，如2009年的「螞蟻洞中的原形記號」，我們也計畫再次做不一樣的詮釋。 

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雕刻記憶∥楊北辰個展    專訪楊北辰

成長在新莊、出走到西班牙瓦倫西亞念書，現在任教於台藝大。華山pie派頭有幸來到楊北辰老師在五股的工作室。看到老師一件件精緻細膩、具溫度、更具質感的木雕作品作品；每一件都是北辰老師精選一整塊木頭雕作出來的。

參觀北辰老師工作室的過程中，細看老師作品皮件的皺摺、布料的柔軟、手提包的拉鍊部分，都難以說服自己那是木頭！華山採訪團隊人員已陷入無法辨別哪件是真的物品？哪件是木雕作品的窘境中。不時驚呼「這件是真的嗎?」、「這個也是木雕?」或誤認哪個紙袋是老師的作品…等。

真假之間、一線難隔。

派頭問：北辰老師的木雕作品，每件都栩栩如生，令人真真假假分不清楚。請問老師一開始對雕刻、木雕有興趣，並以此為志持續發展到今日呢？

北辰老師答：對我而言，雕塑是有比較多觸覺參與的視覺藝術形式。無論作品在創作的當下、或者是完成以後，作者和觀者都可以透過觸摸而更深刻且真實地去感受作品。這種相對更完整的視覺藝術呈現，讓我(或我的作品與觀者之間、有著更緊密的連結與互動。

而至於選擇木雕的原因很多。木材材質的氣味是多樣且迷人的。每種不同的木料都有自己獨特的氣味，有時甚至即使是相同的樹種，在氣味方面也都還存有相當大的差異。且不同木料還有不同的性格。我所喜歡的對待方式、並不是粗暴的奴役一塊木料，而是謙卑的去雕琢一塊木料。

木材因為有其溫度，大家都愛。但是木頭的生命還是存在，其實變成木雕作品後，有隨時在呼吸，會乾會裂，更要好好細心照顧。

派頭問：那要如何為作品挑選木材呢？

北辰老師答：在選木材方面我是很挑剔的。現在作品常用的是桂蘭木〈又稱桂楠木〉，因為它沒甚麼色澤、木的花紋少，反而能幫助我這樣的作品表現。

最近我有收到一整段塊的烏心石木材，它是台灣原生樹種裡面最硬的。我現在就還在思考，要如何雕塑、給予主題、給予的生命？反正木材有機緣來，我就先收購、先放著乾，再來慢慢想主題。有時，也不一定每件買回來的木料都可以使用，木頭切開後的裡層，有些裂開就無法使用。

派頭問：2006年老師有兩件作品就曾參加在華山的聯展，2012年的這回又重回華山1914文創園區展出呢，其中有甚麼故事嗎？

北辰老師答：這次的展覽也是因緣際會，以後的展出可能都是在畫廊。剛好歐陽老師就介紹華山，且這次展出的鍋爐室大小尺寸也剛好，很適合我的木雕作品，所以就拍板定案！

派頭問：老師現在在大學任教，自己教學上課的經歷，想必是跟做一位木雕藝術家很不一樣的。可以簡單分享一下嗎？

北辰老師答：其實我對教育很狂熱。從西班牙回台後，因緣際會前後在長榮大學教書四年、現也在北藝大教書。雖然我現在的年紀不大不小，但自己對師生的關係是很尊重的。上課就要有上課的樣子、老師教課與學生學習的態度都要有。課堂上我的學生是不敢造次的。但出了教室，我與學生的互動也是很親密的，如上回我帶同學去澎湖的吉貝島，大家一起玩得很開心！

〈風度翩翩、帥氣迷人的北辰老師，後又說自己過了一個爆點後，也是會生氣、也是會爆發的！採訪的過程中，還分享了他開車插撞的小故事，也講到自己在課堂上、會對學生發脾氣的點。〉

北辰老師說：「態度最重要。」大學一年級的學生在我課堂上點名、或宣布事項時，不看這邊又沒反應，累積幾次，我就會忍不住要發飆。北辰老師語重心長地說：「我不會因為學生的作品、或藝術表現生氣，」但做人基本的態度應對要有，不該是像小學生那麼幼稚。

派頭問：請問老師一件的作品工作時間大該需要多長時間？

北辰老師答：我的作品所需的製作時間不一，若以較大型的作品〈如皮衣為例〉，我一人單獨的工作時力要耗到一整年。小件作品〈如皮鞋等〉，也要六個月。所以我作品的量不多。

派頭問：大部份我們想像到的木雕作品都是工藝品，像是佛像、家具或各類動物巷等。請問老師這是木雕藝術的基本工嗎？

北辰老師答：不，這不一定。每人有興趣的創作方向不一樣。基本工就木雕來說，最重要的是磨刀。工欲善其事，必先利其器。我的作品都是純手工製造。準備磨刀、磨刀石、整個磨刀的過程，也是沉澱心靜的一種方式，開始帶我進入與木材的對話過程。

每次雕刻工作的準備與收拾，都是讓我心靜的一種方式，開始準備溫柔、細心、雅致對待木材的一種過程

這路的木雕創作，北辰老師的用心與力已是台灣之光、世界之光。老師也自嘲說自己很臭屁，有人邀約展覽，他不一定會答應「我的東西不欠地方展。」北辰老師更希望的，是一套為台灣藝術家生存發展的完整制度。並非所有藝術家都是苦難磨練後、才能像梵谷能有偉大、悲愴的作品。如老師的木雕工作，其實需要的是心靜、沉穩與安逸。老師笑說：「我的日子不能苦。」大家一昧認為藝術家一定要苦難才能創作，是一種很粗魯的對待方式。

北辰老師說：「我作品不量產。我請助手，是要我的作品變好，不是變多。」本次位於華山1914文創園區鍋爐室舉辦的個展「雕刻記憶2」，就是在記錄北辰老師人生一直在前進、一直在走的過程。

《聊藝術-與藝術家近距離對談》期盼已久的藝術家導覽活動來了！

楊北辰老師將會親自帶著大家賞析作品，體會藝術之美；此外現場還會送出三本簽名畫冊給參與活動的朋友們！初秋午後，來場藝術之約吧！

活動時間：10/13/2012(六)下午2點(預約制)

報名方式：電話預約、報名專線(02)2711-3828 趙小姐

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新式幸福風 - 時尚酩品美學  專訪塞吉歐‧芬托尼(Sergio Fintoni)

酒的歷史與人類文明、文化與時俱進，從來都是文學、美術、音樂、戲劇與舞蹈的靈感泉源，充分展現了源源不絕的意義、魔法與魅力。

位於華山紅磚六合院的「新式幸福風 - 時尚酩品美學」，是一場獨一無二的酒標展，由別出心裁的電影集錦揭開序幕，收錄了各時代電影中關於酒令人難忘的經典片段，其配樂由大導演費里尼(Federico Fellini)御用作曲家、奧斯卡獎得主羅塔(Nino Rota)操刀。

藉著跨領域整合美術館級的設計典藏、義大利酒品設計大師代表作、經典電影品酒的知名片段集錦等等，本展以全新觀念多元呈現的展覽新形式，力圖從視覺象徵到迷人莊園故事的呈現，凸顯設計與創意運用在當代文化生活、飲食產業品牌行銷與視覺傳達的重要性。

希望在普遍存在於各民族間的酒國文化中重新檢視出另闢蹊徑的可能，讓觀眾充分體驗有別於過去執著於味蕾之外，品味瓶裝美感與靈感的獨到之處，為在地觀眾帶來視覺之外的嗅覺味覺與感知的全方位美學體驗。

華山pie派投特別訪問到策展人塞吉歐‧芬托尼(Sergio Fintoni)，與大家聊聊本次對歐洲酒文化在華山交織出的無限精采。

派頭問：由高雄移到台北，由美術館轉到一個酒廠舊址做展出, 期待碰撞出什麼樣的火花呢？

芬托尼答：高雄市立美術館的展出內容，將葡萄酒文化所連結的各個面向完整呈現給觀眾。而華山1914文創園區則針對更廣大而年輕的觀眾群，在葡萄酒文化的基礎下，試圖擷取部分內容呈現本展。

派頭問：這個展覽是一個酒的生活美學展或是酒的包裝設計展？主要想要傳的是甚麼呢？

芬托尼答：在這個時代，藝術是很難被定義的。藝術如何表現，是引人好奇且讓人想要進一步了解的關鍵。 而「設計」，尤其在設計類的比賽中，酒標設計無疑是藝術的一種表現法。我們所了解的「裝飾藝術(Art Deco)」這個名詞，指的是具裝飾性的藝術，而「普普藝術(POP Art)」則是具流行性的藝術。因此，自上個世紀三○年代以來，藝術的界定已經非常模糊了。

派頭問：展覽期間，會不會有一些民眾可以直接接觸到酒品的機會？

芬托尼答：展場內不會有試酒或品酒相關活動。

派頭問：對於這次展覽，有沒有希望參展觀眾特別不要錯過的點呢？

芬托尼答：這次的展覽規模並不大，因此我認為觀眾可以很完整地欣賞並理解這個展覽。

派頭問：策展人對本展的未來期許？建議大家抱著怎樣的心情來觀賞呢？

芬托尼答：希望觀眾能夠認識到，一只標籤背後所意涵的知識之瀚、專業與傳承，以及可溯自幾世紀的文化與時間之旅，同時又是極具當代感的一項藝術。

【TOP 10】

新式幸福風-時尚酩品美學 策展人塞吉歐‧芬托尼 

現在最想完成的十大願望

1. 長壽
2. 享受生命一如過去20年
3. 持續旅行、持續探索新文化
4. 持續與獨特不凡的人們往來
5. 和朋友們相聚的時光越來越多、享受身邊美好事物的時光不減
6. 策畫精彩的展覽，讓人們感受藝術之美
7. 凝視藍天，或許幾片白雲點綴其間
8. 挖掘有潛力的年輕一輩，承接我的工作
9. 看著我關心的人臉上帶著笑容
10. 清晰而誠實地記住在我生命中發生的每一件事

About塞吉歐‧芬托尼 (Sergio Fintoni) 

芬托尼於英國倫敦綜合理工學院學業。此後他進入時尚業界，於倫敦、德國及紐約等地任職，參與許多時尚及當代藝術相關的展覽活動，也活躍與亞洲各大首都（東京、首爾、台北、新德里、河內及新加坡）。直至2007年為止，芬托尼在普拉托的佩奇當代藝術中心工作，其中一項展覽便是《當代義式奇才－甜蜜的家》，該項展覽於2010年上海世博會舉行首展後，便移師至高雄美術館、台中創意文化園區展出。去年更策劃了「新式幸福風：當代義大利式生活」於高雄美術館展出。

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生活抗體 / ANTIBODY OF LIFE裝置藝術個展 專訪丘紀堇

丘紀堇為法籍台裔當代藝術家，自1996年定居法國，為當代藝術家暨策展人，十幾年來的持續創作並在台灣、日本、韓國與法國發表展出，於2003年與藝術家陳政樺(Jean Chen)共同創立法國中部ART-TENSION當代藝術空間(www.art-tension.com)，至今已策劃近40場國際性展覽、並積極協助台法文化藝術交流。自2011年起受邀擔任逢甲大學創意設計碩士學位學程主任，專精機械美學與產品造型設計，參與國際發明競賽，兩年來取得3金3銀的佳績。

「生活抗體」的主題為延續藝術家自2000年以來對人性議題之創作延伸，反應當今國際經融風暴、環境污染與氣候變遷等因素，造成的人類生存條件以及人與人之間的有形與無形之關係的改變。

持續運用生活週遭隨手可得或廢棄物品作為創作材料，其中包含前期的作品以曖媚與不自然的粉紅色織品與複合材料細胞狀物件，表現人性特質的「分化」；後期的作品則以反應再生與正向性之綠色織品與複合材料細胞狀物件，以表現隱藏在人類生活的「抗體」。

留法、創作與教書經驗豐富的丘老師，本次在華山展出的裝置藝術，當然是親自到場，視物件與場地的關係對話後，才開始佈展擺置。靜態的物品裝置，也期待帶領更多參觀者去沉澱、思考。

待過文商學院歷練的丘老師，自己最想創作，現在又到工學院教書，老師以「苦行僧」勉勵自己，有更多的能量吸收、自我充實，有更多生活場域的體驗，才能表現更多更好。

派頭問：在本次展覽的作品中，以粉紅色與綠色代表，有具備甚麼樣的意義嗎？為什麼會選擇這兩個顏色呢？ 此次的創作主題有想要闡述什麼意念嗎？

丘老師答：以粉紅色為題，是承襲前一期作品的概念。粉紅色是皮膚的顏色，也是細胞分裂的生物性原色。但另一方面，粉紅色又是戲劇性的顏色，可以是夢幻、同志等議題。延伸粉紅色，它就是人性慾望，彼此互相競爭、殘酷與摧殘的事實面，代表了不一致的意象政治事實。當代藝術的呈現有時不須講太白、特別是粉紅色的童玩性強、又具備強力的主題意義。

綠色在二次大戰後，也多了很多新的符碼意義。它可以是改造、修復、或環保議題、甚或醫療系統。日常生活的紅綠燈，它也代表了前進、具備了系統准予的正面意義。顏色都存有哲學系的思想，本次展覽我使用的非純綠色，且更利用了回收材質，呼應大環境變遷，政治也好氣候也好生態也好。

身為人類，自己身心的抗體如何適應、調節與改變？探索被動或主動的行為。不管是粉紅還是綠色，這都非單純的顏色分類，而是更顧忌背後的哲學思想，並以刺諷諭社會議題。希望藉此衝突的意義，也讓展覽更趣味化，吸引參觀者進入展場的情境，追尋理想的同時，也能反映回主題的詮釋。此強烈的對比，讓參觀者更有自己的想法、願意與展覽互動。

派頭問：歷經十年再回到華山辦展，從烏梅酒廠到清酒工坊，有覺得華山有什麼樣的改變呢？

丘老師答：2012再回華山，當然有從這裡的設施和風貌，感受到台灣文創發展提升的一正面力量。但身為藝術創作者，另一方面也不得不感嘆有些商業氣息的增加，會不會變成藝文人才卻步的淺在危機？當然我本身對華山是很有熱情的，十年前在烏梅酒廠佈展的時候，還想了很多有趣的元素，如地毯等以塑造當代展場的特質，像威尼斯的軍艦工場的經營樣貌。2012年回來，這裡已經整理好乾乾淨淨的場域空間，感覺跟當初大不相同。這方面我是有欣喜也有感概的。

派頭問：請問丘老師創作的素材都從哪邊來的呢？有特別選擇的依據或靈感嗎？

丘老師答：其實我創作的材料最簡單，就是從身邊生活的物件下手。主要是以日常用品的織品類為主，因為織品的纖維彈性好、可掌握又好使用。近期我的創作又很關注環保的回收材料，像這次在華山的兩件大型作品，就會以環保的涼性布，還有回收蘇打水瓶的廢棄氣彈為素材創作。

派頭問： 丘老師多年來致力於台法文化藝術交流，有個人感受到台灣近年來、文化藝術環境有什麼樣的轉變嗎？

丘老師答：其實就我個人觀察，台法藝術人才輩出，比較可惜的是因為台灣在國際上的地位與政治環境，有時無法助力這些藝術家的發展。我身邊許多朋友，都寧可留在國外當一個窮藝術家，也不願回台灣發展。深切希望台灣相關單位能以更實際的方式、更支持藝文發展。這些文創藝文的提升，不能單單只是表面上的型式改變，更需深入到設計和藝術教育上的層次，如從小扎根、國民中小學學童就要養成對藝術的尊重，不是一昧鑽研升學學科。對藝術家而言，也要自己努力表現、等待撐下去，以獲得更實質的尊重和扶持。

派頭問： 在邱老師擔任逢甲大學創意設計碩士學位學程主任的過程中，覺得台灣設計人才應該具備甚麼樣的能力嗎？

丘老師答：以四心很重要，與大家共勉之。一是更開闊的心，才能與國際接軌，接受更多前衛的設計方向新知。二是企圖心，期許現在的學子都能勇於挑戰新材質、跨出新的創意方向，不畫地自限。三是自信心，運用所知與多領域的專業結合，才能在設計產業有實質的發展。最後也最重要的是良心，藝術創作者基本就是要尊重原創，保護產權。也對環保生態持有尊重，創作有用的設計。

問到丘老師 現在最想完成願望，老師語重心長地還是回到藝術教育的議題。丘老師說，希望自己能用自身設計創作與台法文化交流的經驗，鼓勵學生，完整台灣設計教育現在尚無法涵蓋的創意思維。希望學子們能跳脫專研技術面、代工面，更去多元思考，朝向無牆﹝無邊際﹞的學習法。就另一個層次而言，也更希望台灣100多所教育學院，能把設計教育與產業結合，設計成果已能用能賣為優先考量，提升價值與使用功能，學產界才能接軌。

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ICRT Battle of the Bands 樂團大競技   專訪   ICRT業務行銷總監 Ding Yu

今年已邁入第六屆的ICRT Battle of Bands，從初賽開始就感受到多元的曲風，讓現場觀眾好評不斷。即將在9/1(六)舉行的決賽，將由本屆六組精華樂團現場熱情Battle，想必也將帶給華山朋友一個擁有美好樂章的愉快日。

華山pie派頭也特別訪問了ICRT業務行銷總監 Ding Yu，整理本次舉辦心得分享給大家。

派頭問：ICRT樂團大競技已經辦了六屆，有感覺到任何樂風的轉變、表演的特色越趨明顯？

Ding答：今年從Demo徵選開始，大概有1/3的參賽樂團是混合性別的團體，另外，今年的音樂性質更廣了，往年大概有50%~70%的曲風都是Heavy Rock 及Metal (金屬樂)，今年多了抒情、日式搖滾、流行(Pop)等，但今年缺少了往年也會出現的Jazz樂風，而一直以來，這個比賽都沒有Hip-Hop樂風的樂團出現過，期待未來會有機會聽到。

派頭問：在本屆眾多參賽團體中有哪些表演令你印象深刻？

Ding答：印象最深刻的是Trash樂團的表演，他們很年輕但是整體表演很穩定，無論是台風、音樂、服裝、或是現場演奏都很好，算是所有樂團裡面表演最完整的一個樂團。再來是HiJack樂團，他們的表演充滿自信、台風穩健，由女生擔任Bass手也令人印象深刻。最後是HumDog and the Millionaires樂團，全團都是外國人，音樂風格獨特且最國際化，可以感覺到他們非常享受表演的時刻。

派頭問：今年移師華山辦比賽，期待碰撞出什麼火花？

Ding答：ICRT樂團大競技今年舉辦第六年，華山這個場地真的是目前為止最好的一個場地，它本身就是一個音樂文化交流的空間，80%~90%走過的人都會停下來看表演，整體氛圍很適合ICRT樂團大競技比賽。

派頭問：本次2012年舉辦的樂團大競技，跟往年比較，有何特殊配合的周邊活動嗎？

Ding答：與歷屆相比，今年我們新增了「影像」、邀請民眾除了聆聽之外，更有去觀看的誘因。進入ICRT決賽的六組團體，我們邀請團員們拍攝自我介紹、與觀眾對話的短片，突破廣播電台只聞其聲的限制，放在ICRT網站上和FB粉絲團上，讓大家更能進一步了解每個樂團。

※投票網址：http://www.icrt.com.tw/app/bob/vote.php

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鵲定就是你 2012華山婚禮專案 專訪高明偉+水蛙師

從民國百年開始，結婚熱潮的好消息就不斷傳出，也看到每對新人對於婚禮都有自己的想法與創意。為了帶給更多新人美好的回憶，華山將聯手祝福婚禮顧問與國宴御廚水蛙師共同企劃「劇場婚禮」，讓幸福從華山開始蔓延久久！

這個月剛好有中國傳統的七夕節，適合新人們一同思考終身大事。華山pie派頭也藉此機會訪問了本次活動的幕後推手祝福婚禮顧問創意總監高明偉、和國宴水蛙御廚水蛙師，透露了策畫過程的浪漫秘密喔。

派頭問：近年來的婚禮型態有沒有什麼變化或趨勢呢？

高明偉答：因為少子化的關係，近年來婚禮的總對數越來越少，但是婚禮內容越來越精緻，新人對婚宴都非常有想法，更需要專業婚禮顧問的協助。現在的婚禮型態已經從物質化提昇到精神化。我們不講求誇張的佈置和奢華的節目，而回歸到婚禮感動的瞬間、新娘的美麗，並在婚禮中將愛情、親情、友情發揮到淋漓盡致。

派頭問：文創園區與婚禮是很新鮮的組合，當初是如何發想到這樣的想法呢?

高明偉答：台北喜宴的地點大多都是餐廳或是婚宴會館，許多創新的活動和想法會受到限制。在寬闊的空間舉辦，讓新人可以發揮無限創意，是我們的第一個想法，加上華山1914文創產業園區特有的藝文氣息，現在已經很少有這樣的地方，尤其交通也很方便，整個質感是非常的搭配，華山絕對是首選。

派頭問：請問此次「鵲定就是你」婚禮案會不會提供什麼限定料理呢? 婚宴中有哪一道菜是必定出現呢?

水蛙師答：華山1914文創產業區是個非常充滿人文藝術氣息的地方，想必參加的新人一定也非常講究婚禮的質感；水蛙師30年來秉持對料理的熱情與對美食的執著，料理不單只是讓消費者對食物感到心滿意足而已，更是一種藝術，同時也蘊含著一份期待與感動！特別以精緻辦桌料理結合在地台菜特色，跳脫一般傳統辦桌給人的俗氣印象，將美食藝術提升至新境界。

這次一定會出現「花好月圓好彩頭」，湯圓象徵圓滿甜蜜和早生貴子，也希望將這樣的幸福甜蜜不只帶給新人，也給來參加喜宴的賓客們好彩頭喔！

派頭問：當初怎麼會想從事婚禮企畫顧問的工作呢?

高明偉答：緣起回溯到2004年10月，民視9:30喜劇「女人40一枝花」去關島出外景，沒想到這一趟關島之行，改變了我一生。記得拍攝的第五天吧，剛好有一對從事關島旅遊業的阿勳要結婚，當地的朋友 - 關島皇家蘭花大飯店的負責人蘇先生，邀請我到阿勳的婚禮上熱鬧一下。在希爾頓飯店六桌有四桌是阿勳當地的華僑朋友，一起吃西餐，沒有任何節目，只有一隻麥克風。

我硬著頭皮上，沒想到最後，整個婚禮竟是那麼地溫馨、難忘、甜美，因為整個的婚禮充滿祝福。這場婚禮完完全全地感動了我。於是我做了這個工作「祝福婚禮」祝福天下有情人終成眷屬。

派頭問：籌辦這麼多場婚禮有沒有哪場婚禮、讓您印象最深刻呢?

高明偉答：其實每一場婚禮我都念念不忘!! 特別是有好幾場的婚禮，我到現在都無法忘懷，就像是美麗的烙印一般深植在我的腦海中。
我見過新娘家人在婚禮中親情流露..............................................................好美
我見過新娘自己在佈置自己婚禮上的小禮桌.............................................好美
我見過新娘笑著流淚又是感動、又是高興、又是害羞、又是驕傲的表情.....................好美
我見過新娘笑容如雨後陽光般的清晰與燦爛................................................好美
我見過新娘撒嬌著在台上說著「哎呦！哎呦！」........................................好美
我見過新娘在台上跳著阿哥哥，帶動全場氣氛............................................好美
我見過婚禮上，無論是台上台下，大家都留下感人的眼淚..................................好美
我見過驕傲的父親在台上說著一篇動人的致謝詞....................................好美
我見證了每一對新人愛情故事................................................................. ...好美
有一位日本新娘在會後，用很生硬的國語說「謝謝！高大哥讓我的婚禮充滿快樂！」.......好美

這麼多美的畫面，叫我怎麼忘得了,我想念你們！

派頭問：這次在華山舉辦戶外婚禮，有期待會碰出甚麼樣的火花嗎？

高明偉答：非常期待！因為華山文創園區的獨特性，結合祝福婚禮提倡劇場婚禮的理念，並結合台灣喜宴文化等元素，加上祝福婚禮的多年籌劃戶外的經驗，我希望能將婚禮的文創面展現出來，充滿無限想像。讓所有的賓客都宛如來看一場新人的愛情喜劇。

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天文望遠鏡DIY課程  專訪吳俊輝

誰在12歲就自製出天文望遠鏡？幾十年來堅持天文的道路始終如一？

誰飛去夏威夷參加阿米巴計畫？又飛到史丹福大學準備南極之旅？

他是吳俊輝，現任台大物理系教授。每年旅外近十次,全心耕耘於天文科學研究之外，更奉獻己力於科普的社會教育。2012下半年，即將在8月、10月和11月與《科學人》雜誌、「遠流別境」合作，於華山1914文創園區開設天文望遠鏡DIY的課程，教導民眾如何使用僅數千元的材料費，製作出專業級的觀星望遠鏡。

「遠流別境」身為活動主辦單位之一，將於八月底在華山正式開幕營運。是遠流出版公司從紙本、數位出版，跨足空間出版之作，結合閱讀、講堂、展覽等複合場域，以台灣文化為底蘊，持續發掘在地特色，提倡多元的閱讀型態。藉此跨領域的故事平台，分享驚奇與感動。引介各界資源、營造專業社群，透過不同的型式交流以累積能量，開拓文創產業的新樣貌。

※ 遠流別境FB粉絲團：http://www.facebook.com/libLABtw

本周末，藉由吳俊輝教授之眼，帶我們一起在華山、窺探更浩瀚的星空。

吳教授親自指導民眾手摩鏡片，一步步望遠鏡的製作過程。

派頭問：關於名聲響亮、派場很大的夏威夷和南極計畫，可以請老師聊聊嗎？

吳教授答：在夏威夷的阿米巴宇宙望遠鏡（AMiBA）計劃，我很榮幸地擔任首席科學家，與中研院合作，觀測宇宙微波背景（CMB），探索宇宙起源與演化。2006年10月3日阿米巴啟用落成典禮的這天，也正巧是諾貝爾物理學獎頒給CMB學者Mather與Smoot的當日。目前天然條件而言，夏威夷和智利是全球觀測天文最好的地點，海拔、季風、水氣等都有影響。

與美國史丹福大學合作的南極計畫，也是因為南極當地的溫度低、水氣少，更容易觀測到我們需要的天文訊號。(笑)這些都是要花很多錢，但一般人聽起來一頭霧水的專有名詞。

海拔3400的阿米巴宇宙望遠鏡

派頭問：老師太客氣了，我們不如說是這些研究計畫需要老師的專業與資源。但令派頭訝異的，是老師願意花時間精力在做科普的推廣。關於天文的社會教育這方面，可以跟大家聊聊嗎？

吳教授答：一方面是兒時的初衷吧，自己12歲懵懵懂懂，橫衝直撞、東拼西湊地找資料作望遠鏡。現在我知道途徑了，當然願意分享給大家、幫助同齡的學子。另一方面也是這些計畫花了納稅義務人很多錢，感覺花費很多國家社會資源 (笑)，希望自己反思、回饋多一點東西給社會。發揮自己專長、推廣科普教育。

派頭問：現在除了台大大學部和研究所的學生之外，老師也對一般民眾開課。身為師長的心態是否差很多呢？

吳教授答：當然，像我的台大學生，也不是每個都知道我推廣科普的社教課程。從經濟效益的點來看，有時我也會被問，都已經這麼忙了，為甚麼還要出力出人去做這件事？但這又回到我剛剛說的，自身反思的心態。在沒有佔用上班與研究的時間，我願意犧牲私人時間，來作這件事。一般的學術研究，用了數億的國家資源經費，除了研究論文外，我更想做些實質的社會回饋。當然(苦笑)，我也曾被同儕非難，剛回台灣還年輕時、工作環境有種奇怪的氛圍。

派頭問：對，聽起來老師都做些跟我們印象中學者不太一樣的事情，算是象牙塔的叛徒嗎？

吳教授答：其實我很不能認同有些人覺得「第一流的科學人才作研究、作不好的再作教育」這種偏離的觀念。多年來確實一直活在這重象牙塔式的偏見壓力下，但我現在已經不管了，突破自己的心理障礙，可能是年紀大了吧(笑)。前兩個月我受頒「台大教師傑出社會服務獎」，這每年度全校只有兩個名額，歷年獲獎者多半是較年長者，因此讓我覺得受寵若驚，情感上自己是有點複雜的。

指導學員製作及使用水管望遠鏡

派頭問：之前老師曾被問過「哲學與科學」的二元議題，回答也呼應你剛剛說的自身理念。可以跟我們多聊聊嗎？

吳教授答：這是一種相信的態度。自己其實蠻幸運的，小時候就能找到興趣，並始終一路堅持。我自幼選了一個讓自己快樂的立足點，路上雖有不少挫折，但卻一直堅定自己的理念和信心。我也常和後進分享：你站在不同的立足點上，就能擁有不同的視野和夢想，只要及早往上爬就能成就願望。人生最怕的就是遲遲找不到適合自己的角落，此時即使爬杆的能力再強也不會快樂。

我自己的人生經驗，雖然大學時基於社會關懷的大愛而毅然投入在當時頗具爭議性的所謂學生運動，爾後在海軍服役兩年也吃了不少苦，但後來還是實現了從史蒂芬‧霍金研究小組中獲得博士學位的夢想，之後赴美教學研究、然後回國教書等。大學從事學運時的成績非常糟，但精神上是充實的，後來也完成了自己的學術目標，這表示社會關懷和人生夢想是可以並行共存的，夢想可以不同，但社會關懷不能沒有。一路上我一直堅信自己是在做對的事，即使經常受到所在環境或社會的異樣眼光，也在所不惜。

現在回首，當年與我曾有共同社會關懷與價值觀的朋友及所謂世俗眼光中的壞學生，現在也慢慢在各行各業中崛起，成為中流砥柱，希望我們這批人及一路上結交的好友，將來可以一起作出更大、超越自身專業領域的社會貢獻。

派頭問：一路堅持的天文路途，老師中間曾有想要放棄嗎？那又是怎樣被拉回來的呢？

吳教授答：當然有，高中大學都有，過程高低起伏。之前我寫給台大學生的一封信(編按：網路轉載 - 台大吳俊輝教授的一封信)有提過：潛力、努力、毅力是關鍵點。以當時對象的台大學生而言，他們潛力都很好，多半也有努力，但毅力夠不夠？或也可把毅力解釋為動機或理想強弱的表徵，「沒有理想的人就沒有毅力，當然也就不易成就快樂」。你成績最好的科目，並不一定是你最適合發展的領域，因為成績不是對於一個人的完整評量，很多學生參不透這點。人生是看長遠的，你要先試想看20年後希望別人如何稱呼你，那大概就是你的夢想，想清楚再好好努力。

就好像龜兔賽跑，與其像一隻兔子，以最快的百米速度奔跑，但橫衝直撞、漫無目的，必定始終離原點不遠，倒不如及早立定目標，兩點間走直線，即使是再怎麼慢的烏龜，也必定有到達目標的一天。

吳俊輝教授設計規劃的全國最大自製望遠鏡_置於南瀛天文台

2011年TEDxTaipei在華山紅磚六合院的年會，吳俊輝教授也應邀參與。當時他是這麼被描述的「有著一雙深邃有神的雙眼，看透了宇宙的前世今生，一股氣宇非凡的氣度，徜徉在宇宙的無限浩瀚。」藉由宇宙的研究，吳教授正一步步實現時光機、或時光之旅的夢想。

派頭問他現在想要甚麼？他搬出中華古訓說「無欲則剛」。經歷了那麼多，受到的期待與使命感愈高，自身對名利卻更淡泊。如果真要說，就是「真誠的快樂」吧。一是養育下一代，自己的小孩、現在的台大學生或一般科普的民眾都是。另一是貢獻給社會國家，無論是用我研究或教育的力量都好。

阿米巴AMIBA上吊鋼索工作

後記：採訪當日，吳教授剛剛自美返台就直奔台大醉月湖旁的辦公室，雖是蘇拉撲襲台灣、停止上班上課的颱風天，他卻依然堅守自己的崗位。我們在吳教授身上，完全體會他給自己的潛力、努力、毅力。

派友卸妝

無限創造DNA演唱會幕後之王主腦公開展 專訪Jenny

相信音樂的子團隊「必應創造」是台灣首屈一指、專門製作演唱會的團隊公司。他們曾製作五月天的「離開地球表面」、「DNA創造」，還有仍是現在進行式的世界巡迴「諾亞方舟」，年底即將在高雄世運開唱。林宥嘉、范瑋琪、F.I.R等的演唱會，也都出自於必應創造之手。

相信音樂的展覽統籌Jenny說，要動用到200人的團隊，才能辦一場好的演唱會！不只是歌手，從編曲、化妝、樂師、行政等等等，到現場臨時機動支援的工讀生，每一個環節都緊緊相扣。「團隊意是很重要」她如是說。希望藉由在華山紅磚六合院的這個展覽，能吸引更多對演唱會有興趣、責任感強、可靠的人才加入！

派頭問：回到一開始的最初，怎麼會有這個有趣的想法，把演唱會搬進展場進行這樣的一個展覽呢?

Jenny答：台台灣的音樂市場，一直是以唱片專輯的銷售量為評估指標。但是演唱會的角色，現在卻愈形重要。在每一次的演唱會中，都是歌迷與歌手面對面的互動機會，表演所安排的橋段、雙方所產生的化學反應，都形成一種特殊的氛圍記憶。不論是在Live House或台北小巨蛋開個唱，已經變成歌手表演的一個指標活動。另一方面來說，當然也是現在科技發展的助力，很多舞台燈光的設計、甚或視訊的技術得以實現。這些加起來，塑造了演唱會。製造感動與共鳴的供需兩面。

但是演唱會這麼紅，投入的人力時間這麼多，真正了解這個產業的確很少。這也是為何我們想舉辦這個特展。展覽同時也會舉辦演唱會人才培育課程﹝感謝財團法人台灣文創發展基金會場地贊助﹞，讓一般大眾更了解演唱會產業的眉眉角角。另一方面，當然也是讓從社會的角度，讓演唱會更擴充它的影響力。讓觀眾買票、進場、觀賞的參與演唱會過程可以再擴大。

派頭問：演唱會聽來風光盛大，對於這次展覽，有沒有特別希望參展觀眾注意的點呢？

Jenny答：一個演唱會需要靠不眠不休的團隊、工作很長的時間，才得以促成。實際演唱會進行時，即使是一個小光點的落點位置、時間掌控、光點亮度，都是經由縝密的過程安排產生。這些幕後堆積的辛苦努力，有趣也有淚的過程，希望讓更多人知道，讓大家更了解演唱會這個產業。

派頭問：對於許多期待在展場內看到五月天、林宥嘉、叮噹等歌手本人的粉絲們，有安排甚麼周邊活動，讓他們有機會跟偶像直接面對面嗎？

Jenny答：其實這次的展覽，就是希望把演唱幕後工程的點滴讓大家知道。演唱會發生時，幕後團隊與表演歌手的信任關係是很重要的，唯有歌手安心、團隊有信心，才能成就一場好的表演。這次活動偏重演唱會製作過程，我們歡迎大家來展場開自己的個唱、或當幕後人員，製作一場自己的演唱會。

派頭問：展場內有一區規劃為360度光影動畫播映，是五月天接下來要推出的電影嗎?可以簡單介紹一下嗎？

Jenny答：之前我們就有做過《五月天追夢3DNA》電影，而一直跟隨五月天的迷哥迷姐們，一定知道演場會門票被秒殺的痛苦。這次趁著諾亞方舟演唱會全世界巡迴的機會，我們也從中取材，複製感動的經驗，製作3D電影，讓粉絲們在家就享有高規格、近距離的互動臨場感。

而這次在華山紅磚六合院的展場，也特別搶先曝光本部未完成電影的精華版！這五分鐘的影片，大家可以在現場享用電影院放映用的高規格設備，影像音效的聲光饗宴。

派頭問：把演唱會幻化成展覽期間，有沒有一些趣事或挫折，可以分享給華山粉絲知道呢?

Jenny答：當然有阿，很多很多(笑)。我們出唱片、辦演唱會的經歷多。但辦一個完整的展覽就還需要多多學習，我們這次整個前置的構思時間、腦力激盪的過程較長。但就是希望現場有舞台用的升降機，重建五月天DNA細胞核的舞台，讓大家來玩控台、燈光、音效等。你一個人來參觀，可以細細了解演唱會幕後的每一過程；若是跟一群朋友來玩，更可以幻化成歌手 + 幕後團隊的組合，一起實現大明星開演唱會的夢想！

派頭問：請告訴華山粉絲，現在你最想買的物品、或你最想完成的事物。

Jenny答：最想買的當然是這次展覽的門票啦 ~ 展覽門票設計超精美，由藝術家方序中創意設計，非常值得收藏。