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2012華山藝術生活節 專訪莫比斯圓環創作公社

今年10月6日正在如火如荼展開的華山藝術生活節，有十檔售票的好戲，由屏風表演班、黃俊雄布袋戲、紙風車和外表坊時驗團等輪番上陣演出。本周華山pie派頭誠心推薦《守夜者》 The lives of P好戲，由 莫比斯圓環創作公社 MÖBIUS STRIP THEATRE 演出、擔任11月初焦點劇場的節目。從11月2日開始連演三天，還有兩場演後座談，歡迎大家一起來看戲！

派頭問：想先請問，團名定為莫比斯圓環創作公社，是有著怎麼樣的意涵？

莫比斯答：莫比斯圓環代表無限循環的意思。一張細長的紙條，將其中一端旋轉180度後與另一端黏合起來，原本的二維線性平面，變得沒有終點。在圓環中是充滿各種可能，簡單的東西中有無窮的奧秘，從有限中看到無限的延伸。創作是這樣，生命也是如此。這一直是我們劇團的核心理念。

旅行者就是旅行，所有的風景就是我

派頭問：《守夜者》這齣戲整體是要談些什麼樣的概念？

莫比斯答：《守夜者》從葡萄牙文學巨匠佩索亞切入，他一生長駐於某地，困在生活之中，但他一生卻創造出七十二個有著不同個性的「異名者」。從這點出發，我們融入詩人本身、以及翁山蘇姬和王丹兩位民運人士的生命思索。他們生命中都曾有著不同形式的囚禁，他們也都有為自己的自由做出行動。簡單來說這齣戲的概念在於，如何在不動之中（有形的囚禁）看到動（無形的意志）的可能，這是一個；然後，你願意在囚禁之中為了你的自由作出怎樣的行動。這也是我們創作的概念以及整齣戲背後導演想問的問題。

在動與不動之間追求自由

派頭問：你們是怎麼樣去詮釋佩索亞的劇本，再延伸其他角色？

莫比斯答：從角色的準備到劇本的消化，開排前我們花相當多精力研究資料，除了讀佩索亞的劇本、讀王丹的詩、去看翁山蘇姬的紀錄片等等；當我們要詮釋王丹這腳色時，我們還去拜訪王丹老師。因為很多東西都是想像的，所以我們就主動去找王丹，去聽一些真的故事，瞭解實際發生的事，然後就會有實際的畫面可以做參考，這是還蠻特別的歷程。

每個人都有每個人的困境跟囚禁

派頭問：你們希望這齣《守夜者》能給觀眾帶來怎麼樣的省思或啟發呢？

莫比斯答：我們當初訪問王丹老師時，他說：「每個人都被自己的公共角色囚禁住。囚禁是無所不在，所以對自由的渴求也是無所不在的。」每個人在不同角色當中，不一定會有自覺去打破這些在自己身上的角色。但哪些角色會真的會讓自己失去選擇，你要有意識到這些，才會有捍衛自由、走出來或是行動的可能。

守在每一個不眠的深夜，釐清自己，是一種漫長的書寫，一個不動的旅程

派頭問：莫比斯之前曾在華山做過許多次演出。這次在一次的在烏梅酒廠的「守夜者」，在空間運用上有沒有比較不同的嘗試？

莫比斯答：每一次在華山的演出，我們一直嘗試跟華山空間做連結，靈活運用華山空間。因為莫比斯一直是不受限制的，而且我們也沒有想在華山重複一樣的東西。之前在華山的《２０１２系列》演出我們曾在現場設置一百顆鼓，現場與觀眾座擊鼓互動，一起完成一場鼓曲。這次在烏梅酒廠中，我們將劇場塑造成一整個純白夢幻空間，代表一種無限、無限制的狀態。另外，白色在科技投影的運用上可以有更多變化與運用。

派頭問：莫比斯圓環接下來有什麼計劃呢？

莫比斯答：接下來會持續2010年在華山誕生的《音噪城市》。今年劇團就是帶著這齣到法國亞維儂表演，獲得不錯的回響，也有很多國際策展人在跟我們談。目前2013年計畫到韓國表演。另外劇團希望持續嘗試將不一樣的科技帶入莫比斯的作品中，如2009年的「螞蟻洞中的原形記號」，我們也計畫再次做不一樣的詮釋。 

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專訪2012華山藝術生活節

創意狂歡Let's Fun 表演藝術大風吹 吹起十月表演慾

「2012華山藝術生活節」以「交流Communication」、「創意Creativity」及「生活Life」三方面打造臺灣成為定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台。除邀請國內的潛力買家，更邀請國際策展人來台參加，透過各類型表演藝術團隊的參與，讓台灣成為亞洲最具影響力的表演藝術產業交易所。在為期一個月的活動期間內，匯集超過200個表演藝術團隊、規劃520場的活動、影音展覽、文化論壇、表演藝術工作坊等，結合文化的獨特感官與創意衝擊，將「華山文化創意產業園區」變成表演藝術主題樂園，創造出10月台北的藝術新風貌。

由文化部主辦 、中華民國表演藝術協會（簡稱表演藝術聯盟）策劃執行的「2012華山藝術生活節」，將於10月6日至11月4日在華山1914文創園區狂歡開演，趁開演前華山派頭趕緊先帶大家深入一訪辛苦策劃的表演藝術聯盟團隊。

派頭問：藝術即生活、生活即藝術，當初為何發想出「藝術生活節」的概念?

表演藝術聯盟：由2010開始，每一屆的「華山藝術生活節」都是為了表演藝術團隊打造定時、定點、聚焦的「表演藝術市集」，我們希望透過市集的概念，來達到大眾參與，增加表演藝術團隊的能見度， 這是一個最簡單也是最初的想法。

派頭問：邁入第三屆的華山藝術生活節，跟過去兩年比，有無特殊或創新的地方呢?

表演藝術聯盟答：今年我們以「交流Communication」、「創意Creativity」及「生活Life」為主軸，三方面打造臺灣成為定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台。特別推出兩大主題的表演節目，「焦點劇場」以及「創意小劇場」。

「焦點劇場」邀請不同類型，但過去均有良好市場實績的節目演出，讓表演團隊更進一步檢驗自己的市場力量。「創意小劇場」則由國立臺北藝術大學展演藝術中心主任容淑華策展，以「創意」為出發點，讓觀眾體會台灣小劇場的多樣面貌。兩大主題演出均鼓勵重現經典作品，讓錯過的觀眾，得以再次觀賞 。

派頭問：藝術生活節的內容充實豐富，有無特別推薦給觀眾朋友、千萬不可錯過的三個單元節目?

表演藝術聯盟：這一次真的太多值得推薦的。我想就「焦點劇場」 特別推薦屏風表演班挑戰連續演出一個月的經典劇碼《三人行不行》 。另外知道華山餐廳這邊也聯合推出《揪愛三人行》優惠套餐跟贈獎活動，我想這次推廣三人主題會真的可行了（笑）。另外還有曾於2011台灣國際藝術節大獲好評，場場售罄的黃俊雄布袋戲子團推出的《雲州大儒俠之決戰時刻》 。去年完成全國319鄉鎮巡演的紙風車劇團也將以拿手的兒童劇《阿瘦愛睡覺》進駐華山藝術生活節，莫比斯圓環創作公社推出科技味十足的《守夜者》 等等都是值得一看得。

另外「創意小劇場」此次以「文本當道，經典重現」為方向。外表坊時驗團的《春眠》，同黨劇團則推出首個以單人表演形式獲得普利茲獎劇本的《我的妻子就是我》。無獨有偶工作室劇團帶來經典劇碼《快樂王子》等等 。

關於《揪愛三人行》活動。派頭也覺得非常優惠喔（讓派頭小小插播一下），來華山看表演開演前，憑票根點個揪愛餐吃吃喝喝，就可以免費拿揪愛禮，填問卷還可以參加抽獎。實在很划算咧。在此派頭一定要特別好康道相報《揪愛三人行》活動內容，來看表演千萬不要錯過免費拿獎機會。《揪愛三人行》活動內容: http://www.huashan1914.com/exhibition/playing_detail.php?cate=exhibition&id=753

TOP10 現在想達到的十大心願，請天馬行空地華山粉絲分享！

當然首先希望今年活動場次可以爆滿人潮，今年除了購票場次演出外，免費參與的場次也不少喔， 藝類放映室、藝角度展覽、文化論壇、表演藝術體驗區等包含戲劇、舞蹈、音樂、傳統、雜技等多元風格的免費節目，讓觀眾近距離接近、體驗表演藝術。

還有活動期間，除憑主題DM截角和填寫活動問卷領取限量禮品外，「活動集章」還可免費兌換獨家紀念品。「2012華山藝術生活節」有精彩的表演和展覽，還有更多享用不盡的樂趣，歡迎攜家帶眷、扶老攜幼、呼朋引伴來華山，盡情體驗，享受表演藝術的樂趣！

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雕刻記憶∥楊北辰個展    專訪楊北辰

成長在新莊、出走到西班牙瓦倫西亞念書，現在任教於台藝大。華山pie派頭有幸來到楊北辰老師在五股的工作室。看到老師一件件精緻細膩、具溫度、更具質感的木雕作品作品；每一件都是北辰老師精選一整塊木頭雕作出來的。

參觀北辰老師工作室的過程中，細看老師作品皮件的皺摺、布料的柔軟、手提包的拉鍊部分，都難以說服自己那是木頭！華山採訪團隊人員已陷入無法辨別哪件是真的物品？哪件是木雕作品的窘境中。不時驚呼「這件是真的嗎?」、「這個也是木雕?」或誤認哪個紙袋是老師的作品…等。

真假之間、一線難隔。

派頭問：北辰老師的木雕作品，每件都栩栩如生，令人真真假假分不清楚。請問老師一開始對雕刻、木雕有興趣，並以此為志持續發展到今日呢？

北辰老師答：對我而言，雕塑是有比較多觸覺參與的視覺藝術形式。無論作品在創作的當下、或者是完成以後，作者和觀者都可以透過觸摸而更深刻且真實地去感受作品。這種相對更完整的視覺藝術呈現，讓我(或我的作品與觀者之間、有著更緊密的連結與互動。

而至於選擇木雕的原因很多。木材材質的氣味是多樣且迷人的。每種不同的木料都有自己獨特的氣味，有時甚至即使是相同的樹種，在氣味方面也都還存有相當大的差異。且不同木料還有不同的性格。我所喜歡的對待方式、並不是粗暴的奴役一塊木料，而是謙卑的去雕琢一塊木料。

木材因為有其溫度，大家都愛。但是木頭的生命還是存在，其實變成木雕作品後，有隨時在呼吸，會乾會裂，更要好好細心照顧。

派頭問：那要如何為作品挑選木材呢？

北辰老師答：在選木材方面我是很挑剔的。現在作品常用的是桂蘭木〈又稱桂楠木〉，因為它沒甚麼色澤、木的花紋少，反而能幫助我這樣的作品表現。

最近我有收到一整段塊的烏心石木材，它是台灣原生樹種裡面最硬的。我現在就還在思考，要如何雕塑、給予主題、給予的生命？反正木材有機緣來，我就先收購、先放著乾，再來慢慢想主題。有時，也不一定每件買回來的木料都可以使用，木頭切開後的裡層，有些裂開就無法使用。

派頭問：2006年老師有兩件作品就曾參加在華山的聯展，2012年的這回又重回華山1914文創園區展出呢，其中有甚麼故事嗎？

北辰老師答：這次的展覽也是因緣際會，以後的展出可能都是在畫廊。剛好歐陽老師就介紹華山，且這次展出的鍋爐室大小尺寸也剛好，很適合我的木雕作品，所以就拍板定案！

派頭問：老師現在在大學任教，自己教學上課的經歷，想必是跟做一位木雕藝術家很不一樣的。可以簡單分享一下嗎？

北辰老師答：其實我對教育很狂熱。從西班牙回台後，因緣際會前後在長榮大學教書四年、現也在北藝大教書。雖然我現在的年紀不大不小，但自己對師生的關係是很尊重的。上課就要有上課的樣子、老師教課與學生學習的態度都要有。課堂上我的學生是不敢造次的。但出了教室，我與學生的互動也是很親密的，如上回我帶同學去澎湖的吉貝島，大家一起玩得很開心！

〈風度翩翩、帥氣迷人的北辰老師，後又說自己過了一個爆點後，也是會生氣、也是會爆發的！採訪的過程中，還分享了他開車插撞的小故事，也講到自己在課堂上、會對學生發脾氣的點。〉

北辰老師說：「態度最重要。」大學一年級的學生在我課堂上點名、或宣布事項時，不看這邊又沒反應，累積幾次，我就會忍不住要發飆。北辰老師語重心長地說：「我不會因為學生的作品、或藝術表現生氣，」但做人基本的態度應對要有，不該是像小學生那麼幼稚。

派頭問：請問老師一件的作品工作時間大該需要多長時間？

北辰老師答：我的作品所需的製作時間不一，若以較大型的作品〈如皮衣為例〉，我一人單獨的工作時力要耗到一整年。小件作品〈如皮鞋等〉，也要六個月。所以我作品的量不多。

派頭問：大部份我們想像到的木雕作品都是工藝品，像是佛像、家具或各類動物巷等。請問老師這是木雕藝術的基本工嗎？

北辰老師答：不，這不一定。每人有興趣的創作方向不一樣。基本工就木雕來說，最重要的是磨刀。工欲善其事，必先利其器。我的作品都是純手工製造。準備磨刀、磨刀石、整個磨刀的過程，也是沉澱心靜的一種方式，開始帶我進入與木材的對話過程。

每次雕刻工作的準備與收拾，都是讓我心靜的一種方式，開始準備溫柔、細心、雅致對待木材的一種過程

這路的木雕創作，北辰老師的用心與力已是台灣之光、世界之光。老師也自嘲說自己很臭屁，有人邀約展覽，他不一定會答應「我的東西不欠地方展。」北辰老師更希望的，是一套為台灣藝術家生存發展的完整制度。並非所有藝術家都是苦難磨練後、才能像梵谷能有偉大、悲愴的作品。如老師的木雕工作，其實需要的是心靜、沉穩與安逸。老師笑說：「我的日子不能苦。」大家一昧認為藝術家一定要苦難才能創作，是一種很粗魯的對待方式。

北辰老師說：「我作品不量產。我請助手，是要我的作品變好，不是變多。」本次位於華山1914文創園區鍋爐室舉辦的個展「雕刻記憶2」，就是在記錄北辰老師人生一直在前進、一直在走的過程。

《聊藝術-與藝術家近距離對談》期盼已久的藝術家導覽活動來了！

楊北辰老師將會親自帶著大家賞析作品，體會藝術之美；此外現場還會送出三本簽名畫冊給參與活動的朋友們！初秋午後，來場藝術之約吧！

活動時間：10/13/2012(六)下午2點(預約制)

報名方式：電話預約、報名專線(02)2711-3828 趙小姐

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臺北藝穗節 專訪藍貝芝

藝穗節最早源起於1947年英國愛丁堡藝術節期間，當時有八個藝術團體未獲主辦單位的邀請，於是決定自行籌製演出，他們以藝穗(Fringe)自居且大受歡迎，發展至今Fringe已成為全世界最大最受歡迎的藝術節活動。

藝穗節的精神，就是以開放自由的理念，接納演出的團隊，參加者無需評審或挑選，即可加入年輕藝術家出人頭地的全新場域，可能成為明日之星，也有可能是曇花一現，觀眾選擇欣賞藝穗節的演出，亦充滿許多的冒險與趣味！

2012第五屆臺北藝穗節無孔不入，邀你進行一場城市新探險，將在臺北各地神出鬼沒，九月上旬共120個喜劇、馬戲、音樂、舞蹈、戲劇等的團隊、30個劇場、歌舞廳、旅店、畫廊、咖啡店等的空間，交織出500場五花八門的創意演出，將逗樂夏天的觀眾與遊客！

華山pie派頭今日特別訪問到2012藝穗節協同策展人藍貝芝，讓大家搶先體驗另類的藝文深度城市旅遊。

派頭問：可以先請貝芝聊聊自己跟藝穗節的淵源和經歷嗎？

藍貝芝答：我是在第二屆的藝穗節活動加入這個團隊，一開始負責看戲大隊和藝穗中心的事務，一年一年慢慢發展。第四屆的藝穗節開始創立「策展人」這個角色，2011年我接下這個任務，將帶領藝穗的團隊一路邁向2013年。此外我們的團隊有幾位同仁也負責臺北兒童藝術節和臺北藝術節的策劃執行，現在可說是最繁忙的時刻。(笑)

派頭問：既然貝芝已經工作過那麼多年的藝穗節，對於2012今年發生的活動，有什麼特別推薦嗎？

藍貝芝答：藝穗節發展一直以來，都很強調在特別空間展演的實驗精神，希望以這種年輕、非主流的思考方式，帶領大家打破慣性規則，體驗不一樣的藝術。台北藝穗的場域年年破紀錄，今年更找了很多獨具風格的展演點，像華山紅磚六合院、台北各區的咖啡廳、旅館甚至是紅包場等。例如：寶格利時尚旅館我們使用一間景觀套房，表演者以大床為舞台、約20名觀眾的觀眾就繞在旁邊看，體驗這種「親密」的互動關係；或是我們把阿卡貝拉表演「無伴奏人聲樂團Voco Novo」，拉到西門町紅包場-金朝代大歌廳，還讓藝穗的表演家與紅包場歌手一起對唱，體驗前衛又復古的奢華風。

今年我們也特設「藝穗中心-雙據點」，提供給藝術家交流、半價票和紀念商品販售、舉辦座談活動等的場地，很歡迎大家來玩喔！

派頭問：藝穗節要分別經營表演場地與發掘表演團體，貝芝是如何在兩者間取得平衡呢？

藍貝芝答：就工作流程來說，我們是先找好表演場域空間，再讓表演團體報名，大約每年三月開始、依流程報名優先訂好場次。當然有些是表演團隊和藝術家自己帶進來的，我們也樂見此舉。

另外我們也會到台灣中南部辦理說明會，尋找有興趣參加藝穗表演的團體一起共襄盛舉。藝穗本來就是很強調城市文化的活動，台灣還有羅東藝穗節，但氛圍就是完全不一樣的。

台北藝穗節的表演者有來自台北、台灣甚至是國外來的表演者，例如一位馬來西亞的導演林耀華，在今年的藝穗節有兩部戲劇作品，一就是在旅館房間的「4P實驗室」，另一齣則拉到寶藏巖上演的「活屍大戰台北」！都是非常藝穗、完全運用特殊場域表演的例子。

派頭問：感覺在藝穗節真的會觀賞到很新的創意、見識到很新的表演者！

藍貝芝答：我不敢說我們做得到藝文扶植或培育，但藝穗節就是一個讓年輕團體崛起的地方，他們有被看到的機會。五年下來我們已累積超過400部創作，每年由觀眾與評審票選優秀作品，給予「藝穗亮晶晶」獎項肯定。今年特邀2011年「永真藝穗獎」得主「魚蹦興業」回鍋擔綱開幕演出。而閉幕演出，則邀請到2010年「大家都滿意獎」的洪珮菁作品《隔離嘅大母雞》登場再現，年底並將至澳門藝穗節演出。這些都是我們很珍惜的機會，(笑)有些人說我們是「小劇場的星光大道」。

稍微回顧一下，參予藝穗的表演者約在25歲左右，因為我們不審核表演劇本，完全自由開放，參加的有小劇場的專業團體、藝術學校的學生或素人團體，每年的回鍋率約接近三成。

派頭問：今年三月在戶外的華山劇場，由張忘老師領軍的匯川聚場，也是讓不同的表演團體進到七彩閃爍的漂流木+大帳篷內表演，這跟藝穗的精神有點類似。

藍貝芝答：張忘老師的匯川也是空間的匯演，讓不同的表演團體在同一場地上輪番上陣。今年我們也有匯川的表演團體「擁抱探戈」參加！但藝穗的場地更流動、橫跨台北30個點。我們樂於看見這些藝文社群、場地管所等機制慢慢串連在一起，這也是未來發展的趨勢。

派頭問：近來年台灣新興的文創熱潮，有讓你感受到經營藝穗或其他藝文活動，有比較得心應手? 比較順心有力嗎？

藍貝芝答：有，對我而言文創業算是藝術發展的一個成果，是市場機制的下游端或某種營利模式。藝穗算是在上游、發掘也磨練新興年輕的藝術家，提供一個平台讓他們被看見，讓好創作能持續，這些養成的過程，是我們未來更努力想達到的。如同前面所說，這些都可以被串起來！在這整個大的概念下，各功能的分工可由每個單位共同努力，一起致力藝文發展。

藝穗的表演團體各自獲利都回到創作者自己本身，我們出來負擔場地費用。更希望藉由我們提供的行銷課、視覺講座、舞台技術工作坊等，給予表演團體茁壯的助力。

     

派頭問：在經歷過幾屆的藝穗節，貝芝可否簡單歸納在台灣、一個表演團體要成功，可以持續經營、長期演出的幾個要素？

藍貝芝答：喔，這個我要想一下(笑)。我覺得有一群志同道合的夥伴一起工作是重要的，而且這群人並不能全都是創作者，而是要多元化、要分工完整；有人掌行銷、有人做行政、有人負責技術等。這是最最重要的因素。基於這再往下發展，一個好的故事、好的創意如何被表現？讓觀眾要清楚明白你的想法，需要各環節互相配合，從不同的角度思考，如：非制式空間的運用、表演時間長度的掌握等，都需要互相平衡。

【TOP 10】藝穗節策展人藍貝芝 現在最想完成的十大願望

1. 藝穗的預算可以新增2-3百萬

2. 台灣公單位能更支持多元的藝文的演出空間

3. 藝穗自家的售票系統

4. 來一趟「全球藝穗之旅」，去各地方看不同的藝穗節

5. 帶藝穗團隊去度假小島放假享受！

6. 免費贊助表演場地，如華山(笑)

7. 由建築師專門設計、配備各項高科技的硬體、給藝穗團隊專屬的工作室

8. 未來推出藝穗app程式，可看演出資訊、線上購票和FB打卡分享

9. 私人推拿師，每日消除工作疲勞

10. 像電影MIB的消除記憶器，幫自己工作的心情每天歸零，重新再出發！

藝穗節之前在果酒禮堂，今年表演則搬到新落成啟用的華山紅磚六合院，華山酒廠倉庫的「空」，對表演團體和藝術家來說是挑戰，也是轉機！六大劇團EX-亞洲劇團、武裝的特洛伊人、卡米地喜劇俱樂部、激進蝸牛辦公室 & 劉郁岑、阿拉達娜古典舞踏 +馡琉舞蹈劇場、皮繩愉虐邦劇團等要輪番上陣，歡迎大家一起來瞧瞧他們怎要用華山的古建物、創藝穗的新精神！

立刻到華娛網站 http://www.taipeifringe.org/Content/ContentPage.aspx?A=1&id=4802 搶票喔！

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2012 GMX 金曲音樂節    專訪段鍾沂

2012 GMX 金曲音樂節的主軸「就是愛音樂！」六月即將引爆華山，用音符妝點戶外室內的每棟酒廠。熟朋友稱「二毛」、後生晚輩稱「段大哥」的段鍾沂先生，在音樂與廣告的傳播圈一路風雲走來，現為滾石唱片的董事長、滾石文化的董事長及《廣告雜誌》發行人；同時在政大與淡大皆有開課。

華山派頭本周請段大哥親自現身說法，聊聊他的音樂和2012即將發生的金曲節。

派頭問：很簡單但很重要的問題，對段大哥來說，音樂是甚麼？

段鍾沂答：沒有人不喜歡音樂，你看Youtube上那麼多上傳手足舞蹈、音樂自創的影片。音樂是真實、普通、直接、簡單、隨時隨地可接觸的。我從大學的社團、音樂雜誌到現在，一切都很自然就發生了。現在的金曲節也是，滾石我做32年了，音樂即生活，只是我們在包裝時，展現不同的精神與價值而已。

派頭問：段大哥自己聽音樂的習慣呢？都聽甚麼樣的音樂多呢？

段鍾沂答：這十年來我喜歡古典樂多。是靜下心來，好好地用心聽，邊聽邊讀它音樂封面的介紹。聽黑膠唱片實更會專心，注意它播到一個段落要翻面繼續，透過一個個細節作為，慢慢地感受音樂中許多不一樣的細節差異，從作曲家到樂團、指揮、場地、錄音或到廠牌等。專心聽音樂，一個早上就過去了。

平常我開車上下班都聽自己喜歡的CD，週末在家或早起的時間，會聽我自己蒐藏的一兩千張的唱片，像前陣子我在美國買到的瑪麗奧蘭沙(Mario Lanza)，過去號稱學生王子。或最近很多如Donna Summer等音樂巨星離世，我也會重聽他們的音樂作品。

﹝段大哥此時翻出一套International Hits，60年代由讀者文摘發行，保存完整新穎；不到一分鐘又翻出另一套Janis Joplin 1967年在舊金山的夏日戶外音樂會記錄。﹞

年輕時我也在雙城街的Disco當過代班DJ，這些都是很寶貴、不容易的東西。

派頭問：段大哥成長的年代，很幸運地見證了音樂史一路的轉變，現在也在政大與淡大開課，可以簡單分享一下嗎？

段鍾沂答：從愛迪生發明留聲機，讓聲音是可以被記錄的後來，電子的電唱機出現了、黑膠唱片出現了、卡帶出現了。1979年Sony推出的隨身聽更是一個劃時代的標的，音樂更普及了。後又從類比走到數位，種種製程設備的轉變，更帶領音樂進入新的紀元，這不只是單單硬體的改變，更深入地影響了人的音樂行為。正所謂科技決定生活方式。       

不只是聽音樂的器材改變了，連帶的聽音樂人的態度、習慣與標準都不同了。以前你喜歡音樂要購買，現在像是KKBox或Omusic的平台，以會員制的方式讓你可以「租」音樂。這些消費行為的改變，也反饋到音樂產業的產製上，例如音樂周邊商品的蓬勃、音樂消費的活動等。

派頭問：我想這也就是「2012金曲音樂節」在華山的初衷動力吧！也聊聊今年的金曲節吧！

段鍾沂答：音樂產業與消費的轉變，剛好可以藉由06/15到06/24的「2012 GMX 金曲音樂節」表現。金曲節具有一定的專業價值、也可是幫助市場行銷的手段。更重要的，是讓每個聽音樂的人都能更了解音樂的產製，從單一的耳朵感官，到身體全身的經驗，去現場聽演唱會啦！購買音樂藝人的周邊商品啦！在華山的金曲活動能讓整個音樂生態的環節被串連、被展現。

熟悉音樂、充滿熱情的段大哥，被美妙音符包圍的生活想必很精采。訪問尾聲，問他十大願望，已走過一甲子的段大哥，慢慢地回味著每一段過去，希望有機會再回味一次。你呢？生命中哪段樂章在你心頭繚繞？有沒有人生的主題曲？快來看看他的2012十大新願望。

TOP10 段鍾沂的十個音樂「心」願望

1.        修好汐止的房子

2.        退休生活

3.        高爾夫達成90竿的目標

4.        重讀自己蒐藏的書籍

5.        重新走逛一遍曾造訪的世界各角落，歐美、東南亞等

6.        替國家社會多做一點事

7.        協助音樂、廣告相關的事業、作義工

8.        繼續與年輕人分享自己的經驗

9.        快樂地與家人家庭生活

10.    快樂地與朋友同事共處

wow！段大哥親手繪畫的熱騰騰手稿！拋磚引玉，帶頭替《GMX金曲音樂節》的主視覺人物添加生命力！！

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《啊！台北人》演出  專訪謝孟璁

【第四人稱表演域】至今成立五年，由一群師大和北藝大畢業，對教育和戲劇表演抱持極大興趣的青年人組成。2012年四月，即將在華山開演最新劇作《啊！台北人》，作為「城市人劇場系列」的首站。

台北人快相揪來華山、體會其中的的爽快與悶騷！華山pie派頭特別邀請到-謝孟璁導演，為大家先行現身說法。

派頭問：先請謝導演跟我們聊聊，【第四人稱表演域】這個劇團的設立淵源。

謝導演答：我自己現在是國中老師，結合了一群師大和北藝大的校友，工作出版社至同道合的朋友，因對話劇、戲曲等表演有興趣，在五年前成軍。每年都推出至少一部的年度戲劇作品。

派頭問：今年作品《啊！台北人》，謝導同時是編劇也是導演，可否談一下對台北人議題的興趣、發想是從何而來?

謝導演答：我們去年到新北市五個較偏遠的國中學校，進行戲劇工作坊和營隊的課程。那次的經驗裡，讓我們第一手接觸到很多素人有趣、真實、充滿力量感的生活故事。2012年的作品就是以他們的故事為原型，再經過一次次地討論、深入了解，構織出關於台北人印象與特質的集體創作。台北身為台灣的首善之都，住民先來後到、各展自有文化。希望在這齣戲能表現出逐夢、豐富和多元的台北都會特色。

派頭問：那謝導未來有無預計自我、或【第四人稱表演域】、或「城市人劇場系列」想要挑戰的戲碼或創作類型呢？

謝導演答：首先是希望2013年，能把「城市人劇場系列」拉到台中或高雄演出，作為我們演出的第二站。也期許自己能從這些素人演員的故事中，得到每個社會角色、每個年齡的片段、回憶和故事。這七個演員都很有趣，我也會挑戰訓練他們的演技，這些互動的過程，都能幫助我激盪出很多想法，現在慢慢醞釀中。

派頭問：基於你本身教育加乘表演的背景，不知謝導是怎樣看待台灣現在的表演環境？

謝導演答：我自己覺得，台灣人之於表演有個年齡上的斷層。國小前可能跟爸媽會去參與親子或兒童的表演活動，學習也好、觀看娛樂也好。但再大一點的青少年階段，就喜歡追星、演唱會類的綜藝活動。直到大學或以後，才又有機會和誘因接觸表演戲劇。即使教育部已實施國中的藝文相關課程近10年了，但我覺得還不夠，還要慢慢努力才行。另一面，當然也需更多的資源機會和金援相輔相成才行，戲劇與觀眾的距離才會更接近。

【2012  現在想要的TOP10】謝孟璁導演現在想要的欲望清單

1.      一個月的長假

2.      「城市人劇場系列」巡迴全台，在每個城市都有一個作品

3.      因為最近美牛和塑化劑等新聞事件，我希望吃東西能吃得安心

4.      因為都更案等新聞事件，我希望社會正義能更進一步的實現

5.      劇團工作者都能堅持五年以上

6.      政府公單位對藝文方面的經費預算提高

7.      身體健康

8.      有個固定、交通方便的排練場地

9.      希望台灣居民每人每年至少看五部作品

10.    希望我養的蘭花更盛開