派友卸妝

鵲定就是你 2012華山婚禮專案 專訪高明偉+水蛙師

從民國百年開始，結婚熱潮的好消息就不斷傳出，也看到每對新人對於婚禮都有自己的想法與創意。為了帶給更多新人美好的回憶，華山將聯手祝福婚禮顧問與國宴御廚水蛙師共同企劃「劇場婚禮」，讓幸福從華山開始蔓延久久！

這個月剛好有中國傳統的七夕節，適合新人們一同思考終身大事。華山pie派頭也藉此機會訪問了本次活動的幕後推手祝福婚禮顧問創意總監高明偉、和國宴水蛙御廚水蛙師，透露了策畫過程的浪漫秘密喔。

派頭問：近年來的婚禮型態有沒有什麼變化或趨勢呢？

高明偉答：因為少子化的關係，近年來婚禮的總對數越來越少，但是婚禮內容越來越精緻，新人對婚宴都非常有想法，更需要專業婚禮顧問的協助。現在的婚禮型態已經從物質化提昇到精神化。我們不講求誇張的佈置和奢華的節目，而回歸到婚禮感動的瞬間、新娘的美麗，並在婚禮中將愛情、親情、友情發揮到淋漓盡致。

派頭問：文創園區與婚禮是很新鮮的組合，當初是如何發想到這樣的想法呢?

高明偉答：台北喜宴的地點大多都是餐廳或是婚宴會館，許多創新的活動和想法會受到限制。在寬闊的空間舉辦，讓新人可以發揮無限創意，是我們的第一個想法，加上華山1914文創產業園區特有的藝文氣息，現在已經很少有這樣的地方，尤其交通也很方便，整個質感是非常的搭配，華山絕對是首選。

派頭問：請問此次「鵲定就是你」婚禮案會不會提供什麼限定料理呢? 婚宴中有哪一道菜是必定出現呢?

水蛙師答：華山1914文創產業區是個非常充滿人文藝術氣息的地方，想必參加的新人一定也非常講究婚禮的質感；水蛙師30年來秉持對料理的熱情與對美食的執著，料理不單只是讓消費者對食物感到心滿意足而已，更是一種藝術，同時也蘊含著一份期待與感動！特別以精緻辦桌料理結合在地台菜特色，跳脫一般傳統辦桌給人的俗氣印象，將美食藝術提升至新境界。

這次一定會出現「花好月圓好彩頭」，湯圓象徵圓滿甜蜜和早生貴子，也希望將這樣的幸福甜蜜不只帶給新人，也給來參加喜宴的賓客們好彩頭喔！

派頭問：當初怎麼會想從事婚禮企畫顧問的工作呢?

高明偉答：緣起回溯到2004年10月，民視9:30喜劇「女人40一枝花」去關島出外景，沒想到這一趟關島之行，改變了我一生。記得拍攝的第五天吧，剛好有一對從事關島旅遊業的阿勳要結婚，當地的朋友 - 關島皇家蘭花大飯店的負責人蘇先生，邀請我到阿勳的婚禮上熱鬧一下。在希爾頓飯店六桌有四桌是阿勳當地的華僑朋友，一起吃西餐，沒有任何節目，只有一隻麥克風。

我硬著頭皮上，沒想到最後，整個婚禮竟是那麼地溫馨、難忘、甜美，因為整個的婚禮充滿祝福。這場婚禮完完全全地感動了我。於是我做了這個工作「祝福婚禮」祝福天下有情人終成眷屬。

派頭問：籌辦這麼多場婚禮有沒有哪場婚禮、讓您印象最深刻呢?

高明偉答：其實每一場婚禮我都念念不忘!! 特別是有好幾場的婚禮，我到現在都無法忘懷，就像是美麗的烙印一般深植在我的腦海中。
我見過新娘家人在婚禮中親情流露..............................................................好美
我見過新娘自己在佈置自己婚禮上的小禮桌.............................................好美
我見過新娘笑著流淚又是感動、又是高興、又是害羞、又是驕傲的表情.....................好美
我見過新娘笑容如雨後陽光般的清晰與燦爛................................................好美
我見過新娘撒嬌著在台上說著「哎呦！哎呦！」........................................好美
我見過新娘在台上跳著阿哥哥，帶動全場氣氛............................................好美
我見過婚禮上，無論是台上台下，大家都留下感人的眼淚..................................好美
我見過驕傲的父親在台上說著一篇動人的致謝詞....................................好美
我見證了每一對新人愛情故事................................................................. ...好美
有一位日本新娘在會後，用很生硬的國語說「謝謝！高大哥讓我的婚禮充滿快樂！」.......好美

這麼多美的畫面，叫我怎麼忘得了,我想念你們！

派頭問：這次在華山舉辦戶外婚禮，有期待會碰出甚麼樣的火花嗎？

高明偉答：非常期待！因為華山文創園區的獨特性，結合祝福婚禮提倡劇場婚禮的理念，並結合台灣喜宴文化等元素，加上祝福婚禮的多年籌劃戶外的經驗，我希望能將婚禮的文創面展現出來，充滿無限想像。讓所有的賓客都宛如來看一場新人的愛情喜劇。

派友卸妝

故宮親子數位藝術展   專訪黃涵音

華山1914文創園區繼受歡迎的「精彩數位故宮之四季故宮」展覽順利落幕後，接下來將是可愛逗趣的「故宮親子數位藝術展」在東3館的烏梅酒廠要開幕囉！這次展覽將以「人文結合科技」為主軸，讓古文物呈現新面貌喲，也希望讓小朋友們更能親近藝術的殿堂。

為了提前讓大小朋友們深入了解，本次華山pie派頭特別訪問到國立故宮博物院教育展資處-黃涵音小姐，分享策展時的小故事喔！

派頭問：請問故宮親子數位藝術展的策展理念是什麼呢?

故宮涵音答：這次故宮親子數位藝術展的策展理念有兩大主軸。第一是強調人文結合科技的跨領域學習。國立故宮博物院近年來一直致力於賦予故宮的藏品新的詮釋面向和活力，數位作品的創作與開發就是其中之一。這些數位作品充分利用了故宮數位典藏的成果，透過觸控、體感偵測、聲音感測等各種科技，表現故宮文物的新面貌與價值。我們想透過這個展覽，表達人文和科技並非互不相關的兩種發展面向，而是可以被巧妙地結合，提昇彼此的深度和廣度。

第二個策展主軸，則是向親子觀眾介紹故宮藏品的主要架構，這可以為小朋友的藝術教育提供良好的基礎。小朋友們可以從這次展覽中認識到藝術作品形式的多樣化，再依據這樣的基礎，在家庭或學校中做更進一步的學習探索，也可以到故宮網站或是故宮親子數位藝術展主題網頁尋找更多的資源。在這次展覽中，我們為這些典藏項目設計國寶娃娃做為代表，採用較為活潑的方式呈現。

派頭問：請問此次展覽與之前的四季故宮有什麼樣的差別?

故宮涵音答：精彩數位故宮的四季故宮展覽的策畫，是以成人觀眾為目標，設計風格亦較為典雅穩重，主題在於呈現故宮書畫藏品中的四季風貌。而故宮親子數位藝術展基於親子觀眾的參觀需求，則運用較為明亮活潑的色調，展場內部也配合設計了遊戲和休憩的空間，打造一個適合親子共賞的展覽環境。

派頭問：故宮親子數位藝術展有一區很特別的國寶的三度空間，在踩踏之間，觀眾游移於台北、紐約和巴黎的時空，演出一段唐宮狂想曲，這麼特別的設計發想是來自於哪裡?

故宮涵音答：國寶三度空間展區裡展出的是故宮的三件數位作品，包括魔幻水晶球、唐宮狂想曲，以及非看不可書畫互動桌。當中的唐宮狂想曲靈感來自於故宮院藏的唐人（宮樂圖〉。這幅畫中有一部分描繪唐朝仕女演奏樂器的景象，我們想像唐朝仕女們如果來到現代的台北還有世界其他城市時，演奏的不知道會是什麼樣的音樂？再從這裡衍生出台北、巴黎和紐約三個不同城市樣貌，三種不同音樂風格，而觀眾在展區三個感應板上跳動，觸發畫面的轉換，就好像游移於三個城市，三個不同的時空一樣。

派頭問：故宮國寶系列動畫「國寶總動員」和「國寶娃娃入寶山」，裡面的主角嬰兒枕玉辟邪、玉鴨等，是如何在眾多的故宮展品中挑選出來的?

故宮涵音答：製作國寶總動員動畫影片時，我們從故宮的各類藏品中，選擇幾個較具潛力的角色，除了嬰兒枕、玉辟邪、青玉鴨外，還有戰國中期的犠尊、唐朝灰陶加彩仕女俑、宋朝冬日戲嬰圖中的小男孩等，最後選出幾個較為討喜的角色做為主角。

派頭問：故宮親子數位藝術展運用多種互動科技，有沒有哪項互動科技是本次展覽中最特別，與以往不同的呢?

故宮涵音答：這次我們特別設計了劇場式大型互動地板，來介紹清朝耶穌會教士南懷仁所繪製的《坤輿全圖》。這幅世界地圖是南懷仁向康熙皇帝介紹當時西方最新天文地理知識的重要工具。我們希望可以把南懷仁在坤輿全圖裡所繪製、記載的世界地理和宇宙觀，透過劇場式大型互動地板呈現。

這個大型互動地板展區以地面投影的《坤輿全圖》3D地球影像為整個展區的中心，看起來像由中心向四方環遊世界，觀眾們可以自由走動，體驗康熙皇帝看地圖時感受到的趣味。除了運用地板做為互動介面外，劇場也充分利用四面牆面進行互動設計，互動方式包含體感互動、風動、聲音感測等多種互動方式的結合。

整個劇場分為四個段落，首先，觀眾一走入展區，就立刻沈浸於環場星空中，體會天地的浩瀚無邊。從康熙皇帝與南懷仁的對話中，觀眾可以認識《坤輿全圖》的特色，進一步了解古人探索宇宙天地的成果。接著，在宇宙星空的氛圍下，體驗古人觀察天文，測繪地理的時空氛圍。最後奇獸劇場，將圖中所畫的奇獸以動畫形式呈現觀眾眼前。

派友卸妝

《啊！台北人》演出  專訪謝孟璁

【第四人稱表演域】至今成立五年，由一群師大和北藝大畢業，對教育和戲劇表演抱持極大興趣的青年人組成。2012年四月，即將在華山開演最新劇作《啊！台北人》，作為「城市人劇場系列」的首站。

台北人快相揪來華山、體會其中的的爽快與悶騷！華山pie派頭特別邀請到-謝孟璁導演，為大家先行現身說法。

派頭問：先請謝導演跟我們聊聊，【第四人稱表演域】這個劇團的設立淵源。

謝導演答：我自己現在是國中老師，結合了一群師大和北藝大的校友，工作出版社至同道合的朋友，因對話劇、戲曲等表演有興趣，在五年前成軍。每年都推出至少一部的年度戲劇作品。

派頭問：今年作品《啊！台北人》，謝導同時是編劇也是導演，可否談一下對台北人議題的興趣、發想是從何而來?

謝導演答：我們去年到新北市五個較偏遠的國中學校，進行戲劇工作坊和營隊的課程。那次的經驗裡，讓我們第一手接觸到很多素人有趣、真實、充滿力量感的生活故事。2012年的作品就是以他們的故事為原型，再經過一次次地討論、深入了解，構織出關於台北人印象與特質的集體創作。台北身為台灣的首善之都，住民先來後到、各展自有文化。希望在這齣戲能表現出逐夢、豐富和多元的台北都會特色。

派頭問：那謝導未來有無預計自我、或【第四人稱表演域】、或「城市人劇場系列」想要挑戰的戲碼或創作類型呢？

謝導演答：首先是希望2013年，能把「城市人劇場系列」拉到台中或高雄演出，作為我們演出的第二站。也期許自己能從這些素人演員的故事中，得到每個社會角色、每個年齡的片段、回憶和故事。這七個演員都很有趣，我也會挑戰訓練他們的演技，這些互動的過程，都能幫助我激盪出很多想法，現在慢慢醞釀中。

派頭問：基於你本身教育加乘表演的背景，不知謝導是怎樣看待台灣現在的表演環境？

謝導演答：我自己覺得，台灣人之於表演有個年齡上的斷層。國小前可能跟爸媽會去參與親子或兒童的表演活動，學習也好、觀看娛樂也好。但再大一點的青少年階段，就喜歡追星、演唱會類的綜藝活動。直到大學或以後，才又有機會和誘因接觸表演戲劇。即使教育部已實施國中的藝文相關課程近10年了，但我覺得還不夠，還要慢慢努力才行。另一面，當然也需更多的資源機會和金援相輔相成才行，戲劇與觀眾的距離才會更接近。

【2012  現在想要的TOP10】謝孟璁導演現在想要的欲望清單

1.      一個月的長假

2.      「城市人劇場系列」巡迴全台，在每個城市都有一個作品

3.      因為最近美牛和塑化劑等新聞事件，我希望吃東西能吃得安心

4.      因為都更案等新聞事件，我希望社會正義能更進一步的實現

5.      劇團工作者都能堅持五年以上

6.      政府公單位對藝文方面的經費預算提高

7.      身體健康

8.      有個固定、交通方便的排練場地

9.      希望台灣居民每人每年至少看五部作品

10.    希望我養的蘭花更盛開

派友卸妝

2012城市遊牧影展  專訪David Frazier 

電影可以不只是一種娛樂，前後左右的觀眾也不需要只是陌生人甲乙丙丁。畢竟，影史上的第一部電影，可是在巴黎一間小咖啡館裡放映，人群興奮又恐懼地對著銀幕敲桌大喊呢！

「城市遊牧影展 Urban Nomad Film Fest」今年堂堂邁入第11屆，讓華山派頭專訪策展人David Frazier，為大家掀開電影黑幕、一窺影展秘辛。

來自美國北卡的David Frazier，說得一口流利的好中文，平常最喜歡在台北師大街區出沒，只喜歡吃中東菜，不是為了宗教不是為了政治，純粹只為身體健康的理由。舉辦「城市遊牧影展 Urban Nomad Film Fest」2002年至今，在台北遊牧過華山、台北藝術村、南海藝廊、政大和寶藏巖等地，希望找尋不同的場域空間，讓看電影變得不一樣！

派頭問：身為「城市遊牧影展 Urban Nomad Film Fest」策展人，你自己的挑片大原則是甚麼?

David答：首先是文化，不論是音樂、影像、藝術或設計等，都是表現某種社群文化的概念，像是搖滾樂之於搖滾樂迷。科技也很重要，像蘋果總裁賈柏斯的相關議題，以及今年我們有選線上互動文化的新加坡作品《#推特傳記》。最後是未來的發展，不論是在地化或國際化，希望能藉由影展活動，將國際的東西帶進台灣，也將台灣的東西介紹到國際社群，才能支持台灣電影的創作者

派頭問：現在台灣的微電影盛行、民眾參與自製的普遍性強，這城市遊牧影展十年下來的心路歷程，可以跟現在想拍電影的各路人馬分享嗎?

David答：我覺得台灣有心想作電影的人，不論是何種型式，應該更去想想他們完成後的觀賞群眾、播出型式、宣傳通路等。積極點，要看向各類各型影展；金馬、台北電影節或金穗獎是好機會，但也不應被此限制住。希望他們的想法作為能積極點、更有創意點！

派頭問：可否說明你認為空間與影片/影展之間的關係，以及2012選在華山園區辦的理由?

David答：城市遊牧影展本身就很特殊，遊牧本意就是要旅行。比起一般傳統的商業電影院，我們偏好更具藝術力量、更有創意的放映地點；就像是一張白畫布從頭來的概念。如果選在普通的電影院，觀賞者進去裡頭、就已經被某種「純娛樂」的框架限制住了，而我們想達到的社交意義也就消失了。現在選的場域，如華山烏梅酒廠，能更鼓勵觀賞者彼此、或跟影片去互動，參與性提高了，更能感受當下發生的每一刻。我也希望來這裡觀賞的民眾，可以感受到我們這樣安排的用心。

派頭問：以你就國際視野的角度來說，台灣本土電影的特點是甚麼?

David答：﹝沉思…苦笑﹞因為通常這也關係連接著下一個議題，就是台灣電影如何能在揚名國際。我現在也無法明確地給出答案…我想是好的故事、好的劇本吧。能感動並影響大家的電影，都是誠實地說出自己本身的故事，這很重要。我也希望能看到台灣產生更多專業、優秀的劇作家和製作人，而不是大家一窩蜂都想當導演。﹝再次苦笑…﹞

【TOP10 想要的十大願望清單 by David Frazier】

1.     2012城市遊牧影展成功順利

2.     一個禮拜、讓我在海邊沙灘完全放鬆的長假

3.     中東食物

4.     師大 Waiting Room 龐克音樂，希望推薦給更多人知道

5.     未來向Sundance和Rotterdam等國際影展進軍

6-10. ….(現在保留，其實我是一個很簡單的人)

派友卸妝


《楊老五與小泡菜》 專訪李珞晴

年僅30歲的元和劇子團長李珞晴，原為國立台灣戲曲學院歌仔戲專班第一屆畢業，後也回母校任職教書。與她的訪談中，可以感受到珞晴對表演藝術的使命感，談話兩三句離不開對社會的教化意義與正面影響。希望藉由華山舊酒廠的場館、近距離的非制式場域，吸引更多年輕人支持傳統藝術。


派頭問：東方酷型荒謬劇《楊老五與小泡菜》是元和劇子的創團作，可以感受到你想以傳統戲曲為底，創新地去揉合現代原素，可以為大家介紹一下嗎？
李珞晴答：其實這齣戲傳統的部分我們遺留不多，可以說只有東方思想的影子在。創新的部分如視覺，我們設計了三面環座的舞台、而非傳統的鏡框舞台。三個演員扮演12個角色、舞台沒有地方隱藏、連換裝都是被觀賞者監視的情況。又如服裝設計，也扭曲了一般人體﹝如腰、肩﹞的曲線，是傳統與現代的誇張混搭。音樂方面，老一輩的數板化成Hip Pop型式，台灣民謠的五聲音階依然存在，但更也加入爵士鼓、Bass和電吉他的現代樂器。傳統「一桌二椅」的舞台道具概念，也演譯成現代風的「三屏風三板凳」。都是我們創新很大的努力。


派頭問：為何你在2010年，決心成立元和劇子呢?
李珞晴答：其實2010年只是做劇團登記的動作，劇場經營是很辛苦的。但戲劇的本質就是教化、社會教育。我身為年輕一輩的代表，也想做些甚麼來展示自己的勇氣與熱忱。也希望藉由劇團成立或表演曲目，傳承下一代、也回饋給社會。例如《楊老五與小泡菜》是以三個死刑犯為開場，就暗喻的人生的難題、人生的死巷子。順著劇情走，希望帶給大家的是正面積極的想法、不要閉關自己，要轉向走出來。


派頭問：請珞晴毛遂自薦，鼓勵大家，尤其是年輕人來看這齣戲分享幾句話。
李珞晴答：這不僅僅是為了年輕一輩的觀眾，也是為了有志從事傳統戲曲的學弟妹和下一代。《楊老五與小泡菜》本來就是為年輕人量身打造的新型歌舞劇，可說是傳統的時尚表演。我宣告還沒進過劇場看表演的人，《楊老五與小泡菜》就是你第一選擇。還可以帶螢光棒入場！很High的！(笑)


派頭問：派頭知道你2009到法國亞維儂表演過、也演出過傳統歌仔戲，展望未來，有沒有另外想要挑戰的領域? 或想合作的演員呢?
李珞晴答：其實我一直都很希望可以跟新一輩的年輕演員合作。這跟我前面說的社會教育有關，劇場的本質、主題，都是可以回饋社會的。我並沒有特別要挑戰甚麼戲劇領域，也不會畫地自限。戲劇的包容性很強大，無論是哪種表演的型式、都只是一種工具而已；但我希望自己的作品可以融合一點東方元素、台灣土地的情感等，讓它的豐富性更多元些。因為教育不單單只是課堂上、師生正襟危坐的單向關係，並非絕對二元對立者。戲曲表演又有很大的社會教育功能，戲劇作品的內容主題可看出編劇家、演出者的德行，演戲其實就是在演自己，所有的一切都會回歸到自己身上。人的成長，也就是在於這取之社會、用之社會的過程。


【TOP10】現在想到的10大欲望物質清單
1……從缺
熱血的珞晴非常單純地說，她沒有想要甚麼東西。她只希望可以由自己開始、感動周邊的觀眾，大家義氣相挺、實踐夢想；這也是表演者演出的力量和希望。樸實、簡單過生活，票房好。就這樣。  

派友卸妝


舞出生命力  專訪石志如

樓閣舞蹈劇場是嘉義市第一個成立的專業現代舞蹈劇場。「樓閣」是雜物間、排練場、黑盒子，更是無所不包的空間，放的是小時候的回憶、家人的親情、友人相伴的點滴故事；窗口斜陽灑落的光輝與陰影，是一層層堆疊的濃烈味道與人間冷暖。創團作品《Tears of the Human Soul軀：一段竭盡毀滅的告白》在華山開演，融合烏梅酒廠特殊的場域表現。

舞作中呈現每一個固執、堅持不停工作卻反覆受身體病痛困擾的人，平常關節發出喀喀聲響、身體劇痛的隱隱難耐，以口白、非語言、撞擊、窺視、抽蓄、孤寂、咆哮，一種竭盡奮力地、無奈地、可笑地、瘋狂地舞動身軀，冷眼旁觀的永遠是鞭策自己不斷熬夜工作的靈魂意志，全長五十分鐘一氣呵成，含括肢體、多媒體與劇場元素的混搭完整結構。

派頭問：這次的舞者好像很特別，可以談一下使怎麼挑選的嗎？
志如老師答：對阿，因為配合這次劇場作品主題和場域的挑選，我們這次的舞者都是非科班的學生，共有七位加我一個共八個表演者，吳柏翰、張文忠、黃致凡、林卓儀、梁津津、吳盈萱、陳喻虹等。他們可能有一些舞蹈的基礎，像小時候參加民族舞蹈或學生時期跳過街舞等，但都不是舞蹈班出身的。每一個都是我自己親身觀察或友人推薦，再看他們的身體質地、他們的身體律動，有些學過現代舞的跳出來已經不一樣了。他們的內在的個性和堅持，希望可以找到和自己相符又契合的夥伴，才能長久合作。

派頭問：是甚麼讓你覺得自己最特別，大家應該要來看妳的作品？

志如老師答：好，我想一下…。應該是我對自己很誠實，願意攤開自己、站在燈光下，用劇場表演的方式，毫無留白的展現自己吧。2009年我得了心臟病，應該算是心絞痛。這場病讓我對表演的層次、對生活的想法、價值觀都改變了。我比較會享樂、在乎自己。我以前喉嚨痛又聲啞，在我重新擁有善待自己身體的意識後，聲音又好了。好像有某種自我療癒的功能。希望劇作中可以讓大家知道這點。

派頭問：妳創作的理念，有特定設計要展現的價值觀？或是呼應怎樣的社會脈動？

志如老師答：怎樣的社會脈動喔，其實沒有特別，我也沒有特定的社會類別或理念。一路走來都還蠻幸運的，要說的話應該是多為家鄉努力吧。因為我是嘉義市人，那邊的藝文資源並不多，我連買書都習慣跑到台中誠品。嘉義沒有甚麼藝文單位或媒體，學舞或學表演的孩子也欠缺一個舞台。台北或高雄都還好，在其他地方有時連表演申辦或尋求合作都很困難、一下就被拒絕。樓閣的成立可以讓更多藝文的需求被看見，才能產生漣漪。

石志如老師分享  現在最想要的 
TOP 10！物質欲望清單

大家看完後，就會發現她的一分一秒、一點一滴，都在為樓閣劇團著想，唯與工作無關的，也只有她家的貓兒，也不是她自己。石志如老師卸妝後，派頭看見的是一個體悟生命、工作純粹、勇愛自己的大女孩。

石志如 TOP 10 物質欲望清單

1.      出國去土耳其旅遊 (劇團取材!)

2.      換一台可以裝得下全部舞者的大車 (劇團交通便利)

3.      故障率低一點的手機 (方便與劇團聯絡!)

4.      好用的工作電腦，我現在的硬碟快爆了

5.      更多的音樂來源 (編下一齣舞)

6.      感光好的攝影機 (紀錄作品)

7.      會煮菜的室友 (讓我更多時間工作)

8.      誠品嘉義旗艦店 (劇團取材!)

9.      貓兒Titi的飼料

10.  贊助廠商 (劇團生存!)