派友卸妝

雕刻記憶∥楊北辰個展    專訪楊北辰

成長在新莊、出走到西班牙瓦倫西亞念書，現在任教於台藝大。華山pie派頭有幸來到楊北辰老師在五股的工作室。看到老師一件件精緻細膩、具溫度、更具質感的木雕作品作品；每一件都是北辰老師精選一整塊木頭雕作出來的。

參觀北辰老師工作室的過程中，細看老師作品皮件的皺摺、布料的柔軟、手提包的拉鍊部分，都難以說服自己那是木頭！華山採訪團隊人員已陷入無法辨別哪件是真的物品？哪件是木雕作品的窘境中。不時驚呼「這件是真的嗎?」、「這個也是木雕?」或誤認哪個紙袋是老師的作品…等。

真假之間、一線難隔。

派頭問：北辰老師的木雕作品，每件都栩栩如生，令人真真假假分不清楚。請問老師一開始對雕刻、木雕有興趣，並以此為志持續發展到今日呢？

北辰老師答：對我而言，雕塑是有比較多觸覺參與的視覺藝術形式。無論作品在創作的當下、或者是完成以後，作者和觀者都可以透過觸摸而更深刻且真實地去感受作品。這種相對更完整的視覺藝術呈現，讓我(或我的作品與觀者之間、有著更緊密的連結與互動。

而至於選擇木雕的原因很多。木材材質的氣味是多樣且迷人的。每種不同的木料都有自己獨特的氣味，有時甚至即使是相同的樹種，在氣味方面也都還存有相當大的差異。且不同木料還有不同的性格。我所喜歡的對待方式、並不是粗暴的奴役一塊木料，而是謙卑的去雕琢一塊木料。

木材因為有其溫度，大家都愛。但是木頭的生命還是存在，其實變成木雕作品後，有隨時在呼吸，會乾會裂，更要好好細心照顧。

派頭問：那要如何為作品挑選木材呢？

北辰老師答：在選木材方面我是很挑剔的。現在作品常用的是桂蘭木〈又稱桂楠木〉，因為它沒甚麼色澤、木的花紋少，反而能幫助我這樣的作品表現。

最近我有收到一整段塊的烏心石木材，它是台灣原生樹種裡面最硬的。我現在就還在思考，要如何雕塑、給予主題、給予的生命？反正木材有機緣來，我就先收購、先放著乾，再來慢慢想主題。有時，也不一定每件買回來的木料都可以使用，木頭切開後的裡層，有些裂開就無法使用。

派頭問：2006年老師有兩件作品就曾參加在華山的聯展，2012年的這回又重回華山1914文創園區展出呢，其中有甚麼故事嗎？

北辰老師答：這次的展覽也是因緣際會，以後的展出可能都是在畫廊。剛好歐陽老師就介紹華山，且這次展出的鍋爐室大小尺寸也剛好，很適合我的木雕作品，所以就拍板定案！

派頭問：老師現在在大學任教，自己教學上課的經歷，想必是跟做一位木雕藝術家很不一樣的。可以簡單分享一下嗎？

北辰老師答：其實我對教育很狂熱。從西班牙回台後，因緣際會前後在長榮大學教書四年、現也在北藝大教書。雖然我現在的年紀不大不小，但自己對師生的關係是很尊重的。上課就要有上課的樣子、老師教課與學生學習的態度都要有。課堂上我的學生是不敢造次的。但出了教室，我與學生的互動也是很親密的，如上回我帶同學去澎湖的吉貝島，大家一起玩得很開心！

〈風度翩翩、帥氣迷人的北辰老師，後又說自己過了一個爆點後，也是會生氣、也是會爆發的！採訪的過程中，還分享了他開車插撞的小故事，也講到自己在課堂上、會對學生發脾氣的點。〉

北辰老師說：「態度最重要。」大學一年級的學生在我課堂上點名、或宣布事項時，不看這邊又沒反應，累積幾次，我就會忍不住要發飆。北辰老師語重心長地說：「我不會因為學生的作品、或藝術表現生氣，」但做人基本的態度應對要有，不該是像小學生那麼幼稚。

派頭問：請問老師一件的作品工作時間大該需要多長時間？

北辰老師答：我的作品所需的製作時間不一，若以較大型的作品〈如皮衣為例〉，我一人單獨的工作時力要耗到一整年。小件作品〈如皮鞋等〉，也要六個月。所以我作品的量不多。

派頭問：大部份我們想像到的木雕作品都是工藝品，像是佛像、家具或各類動物巷等。請問老師這是木雕藝術的基本工嗎？

北辰老師答：不，這不一定。每人有興趣的創作方向不一樣。基本工就木雕來說，最重要的是磨刀。工欲善其事，必先利其器。我的作品都是純手工製造。準備磨刀、磨刀石、整個磨刀的過程，也是沉澱心靜的一種方式，開始帶我進入與木材的對話過程。

每次雕刻工作的準備與收拾，都是讓我心靜的一種方式，開始準備溫柔、細心、雅致對待木材的一種過程

這路的木雕創作，北辰老師的用心與力已是台灣之光、世界之光。老師也自嘲說自己很臭屁，有人邀約展覽，他不一定會答應「我的東西不欠地方展。」北辰老師更希望的，是一套為台灣藝術家生存發展的完整制度。並非所有藝術家都是苦難磨練後、才能像梵谷能有偉大、悲愴的作品。如老師的木雕工作，其實需要的是心靜、沉穩與安逸。老師笑說：「我的日子不能苦。」大家一昧認為藝術家一定要苦難才能創作，是一種很粗魯的對待方式。

北辰老師說：「我作品不量產。我請助手，是要我的作品變好，不是變多。」本次位於華山1914文創園區鍋爐室舉辦的個展「雕刻記憶2」，就是在記錄北辰老師人生一直在前進、一直在走的過程。

《聊藝術-與藝術家近距離對談》期盼已久的藝術家導覽活動來了！

楊北辰老師將會親自帶著大家賞析作品，體會藝術之美；此外現場還會送出三本簽名畫冊給參與活動的朋友們！初秋午後，來場藝術之約吧！

活動時間：10/13/2012(六)下午2點(預約制)

報名方式：電話預約、報名專線(02)2711-3828 趙小姐

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一時一地 曾憶城攝影展 專訪曾憶城

華山1914文創園區裡最靜謐又引人的角落，高聳的煙囪指引著人們前來，穿過千層野台、老叢茶圃，經過義麵坊小酒館，再往裡走，終於才能踏入「鍋爐室」。

甫為「精彩數位故宮」的前身，七月開始鍋爐室被賦與了新使命，首波展覽由來自中國廣東的曾憶城老師，與我們分享他心中的攝影。

曾憶城老師的作品曾展過廣東美術館、多倫多數位藝術節、法國馬賽現代美術館等，也去過西班牙馬德里、美國休士頓、法國巴黎和美國邁阿密等。攝影巧妙呈現濃淡有致的清虛、神秘空間感覺。一只鳥、一截枯枝、一徑野草、一片薄雲，如許平常物像，在他的鏡頭中既有宋代院體小品的精緻，也有傳統剪筆水墨的空靈。

華山pie頭特邀曾憶城老師跟大家在這兒聊聊，引領大家進入他「一時一地」的攝影世界。

派頭問：請問此次攝影展名稱「一時一地」，您有特別想要傳遞什麼樣的想法或意涵給觀眾嗎?

曾憶城答：在考慮題目時我正讀＜金剛經＞「一時一地」躍然腦海。「一」既是具體的「一」，也是「合一」，它包含了過去、現在和未來。如果留意這套作品的名字，每一張正是以拍攝時的具體時間和地點來命名的。而所有圖像的呈現卻很難分別時間和空間。數碼相機記錄的精準性與畫面呈現的無時空性融合在一起，便產生出另一種情境。

派頭問：初看您的作品集，發覺展品構圖簡潔留白，有點水墨畫的感覺，請問您在創作上有什麼特別謬思嗎?

曾憶城答：我只是被這些景物所吸引，一隻鳥飛翔得那麼自由，一朵花開放得如此燦爛，一根枯草那麼有尊嚴，我只是融入其中，沒有特別的謬思。

派頭問：在您的作品集中，有許多從聖經、道德經、心經等節錄出的句子。請問您富有禪意的作品，是來自於平常的研讀，或其他怎樣的靈感呢?

曾憶城答：生離死別在短短的幾年間幾乎同時發生，這些經典與相機實實在在伴隨我身旁。感靈時便產生了靈感。當靈感流經身體便不用苦苦思索如何創作。這些經典的句子當她不再是句子，而變成身體的血液，變成行動時，靈感便隨意流經。

派頭問：此次作品是否會集結您多年來在世界各地遊歷拍攝的作品呢？請問您到各國拍攝這些照片時，是怎樣的選擇好主題呢？如自然風景區、或是在都市中尋找一靜謐之處拍攝等。

曾憶城答：是。拍攝一直不是我真正的目的，而是一種愛戀。一時一地意味著隨時隨地，也就是無選。我不知道什麼時候會被這些景物所打動，有時候在市中心，有時候在公園裡，有時候在火車站，有時候在機場，有時候在美術館，有時侯在商場。甚至有一次在上海做展覽，就在展出現場即拍即展。我沒有在尋找也不須要尋找，她就在那。

派頭問：西元2001年起，您曾多次參加國內外重要當代藝術展及攝影展，請問此次是甚麼樣的機緣，促成您來台灣辦展覽呢?去年底曾在台灣草山行館辦過展覽，會與這次的展覽有何不同呢?

曾憶城答：能到台灣做展覽，都得感激歐陽穎華先生的鼎力支持。「一時一地」最初就安排在草山行館展覽，因為我非常熱愛台灣，於是便生出想記錄下對台灣第一次「一時一地」的感覺，所以用了五天在陽明山上拍了一組新的作品—「陽˙明˙山」，作為這次到台灣的紀念並用作展覽。

派頭問：如果用一個字來做為您終身奉行的信條，請問您會用哪個字呢?它又代表著甚麼樣的意義?

曾憶城答：這些年我一直在出走與回歸。

         回。回，口在內；回，兩個口，共呼吸。

如同許新年新希望一般，依照慣例華山pie派頭最後都會問受訪者，現在最想完成的十個心願，曾憶城老師的回答可妙了：

曾憶城答：呵呵，「最」哪有「10」呢？我現在最想要完成的只有一件事情，那就是用心答好您的訪問。

歡迎大家來華山鍋爐室，把握08/15前，與曾憶城老師進行心靈的攝影交流！